好心情说说吧，你身边的情绪管理专家！
好心情说说专题汇总 心情不好怎么办
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
戏曲给我的启发
小时候，我总会看见外公拿着一把大蒲扇，悠闲地坐在太师椅上，闭着眼睛享受那跌宕起伏的唱腔和饱含情感的念白，时不时还能跟着唱上几句。久而久之，我便也能随便哼上两三句。就这样，我开始接触到了戏曲。
那时，外公总是会耐心地为我讲解每一个剧种的特点。比如那精彩绝伦的川剧，优雅柔美的越剧，韵味醇厚的京剧，激情奔放的豫剧，都使我深深沉浸在了博大精深的戏曲海洋中，无法自拔，从那时起，我就梦想着要成为一名优秀的戏曲演员。
于是，我每天都会跟着外公听一听戏曲，模仿着戏曲演员的唱腔，津津有味地开始学了起来。我印象最深的当数黄梅戏《天仙配》中才子佳人的爱情故事，就算是现在，也仍然记得那“树上的鸟儿成双对”中蕴含的浓浓爱意。京剧《白蛇传》也是我的最爱，白娘子那带着浓浓悔意的诉说曾触动了我内心的柔软，一句“悔当初不听青儿语，端午佳节把杯贪”就足以让人不禁潸然泪下……
可这一切，都随着外公的过世而停止。外公过世后，就再也没有这样一个能不知疲倦地为我讲解戏曲，带我徜徉于戏曲的海洋的人。随着时间的推移，一些新兴的.大众文化不断地涌入人们的视野，层出不穷的娱乐真人秀节目和韩流的风靡都快令我淡忘祖国的传统文化。现在仍然深爱着戏曲的绝大多数都是年过花甲的老人，而喜爱戏曲的年轻人却是寥寥无几。难道千百年来从未中断过的中华传统文化就要就此消逝了吗？
答案是不会！五千年的中华文明就像一颗璀璨的明珠，在历史的长河中闪耀着夺目的光芒。我们的祖先创造出了如此优秀的文化，我们没有任何理由让中华文明退出历史的舞台。作为炎黄子孙，我们每个人都不应该抛弃我们的传统文化，青少年更是如此，因为那不仅是祖先智慧的结晶，更是我们中华民族的象征！青少年是一个民族的希望与未来，所以，作为青少年的我们有责任来爱护我们的传统文化。当然，时代在发展，社会在进步，我们虽然要传承祖国的优秀传统文化，但同时我们也应该吸收外来的优秀文化，这样，我们才能使祖国不断发展壮大，实现中华民族的伟大复兴！
戏曲带给了我欢乐，但它同时，也带给了我一些启发。它使我学会了在经典中回味，在创新中成长。我相信，只要我们人人都关注传统文化，爱上传统文化，就算是经典，也可以让它变得流行起来！
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
篇1：戏曲作文300字<\/h2>
我家有两个戏迷，一个是大戏迷，一个是小戏迷。
大戏迷就是妈妈啦，她非常爱听戏，常常坐在电视机前一听就是半天。妈妈不仅爱听戏，也爱唱戏，常常做着饭就唱起来了，听，“刘大哥讲话，理太偏，谁说女子不如男”，妈妈又唱起来了。妈妈唱的激情满怀，我也听得是热血沸腾。
每次妈妈唱戏，我就会情不自禁地跟着哼啊，唱啊，虽然那时的我对这些戏曲懵懵懂懂，但却一字不差的把它们都记了下来。慢慢地，我竟然会唱了！就这样，我与戏曲结下了不解之缘，没错，我成了那个小戏迷。
一次偶然的机会，妈妈带我参观了郑州东区的戏曲声音博物馆。在博物馆里，我真的大开眼界，戏曲的服装华丽，有龙袍，青衣等等，色彩多样；再加上量身定做的道具，更让我眼花缭乱，目不暇接。这次戏曲声音博物馆之行，让我又近一步，近距离地感受到了戏曲的博大精深，更让我深深爱上了听戏、唱戏。
现在的我既能随口哼几个戏曲名段，又能随手画几个戏曲角色；谈论起生旦净末丑也是头头是道，戏曲让我感受到了中国传统文化的博大精深，源远流长！
我和戏曲结了缘，从此至爱永不变！
篇2：戏曲作文300字<\/h2>
寒假，我和爸爸妈妈去成都游玩。
成都，它是一个多彩的城市：有麻辣双味俱全的麻辣烫，成都人特爱吃麻、喝辣;有地地道道的正宗四川话，字字句句都耐人寻味;有又精彩又好喝的功夫茶，让人惊叹不已;还有闻名全世的川剧表演，其中我觉得最精彩的便是变脸，或令人惊奇得全场沸腾的喷火，这不得不让我敬佩。
一天，我们和杨阿姨一家去成都名景点——宽窄巷子玩耍。这里有浓烈的老成都气味，亦有中西结合，这里建筑风格不同，这让我觉得十分风趣。下午，我们进了名叫“成都印象”的饭馆进餐，这也有老成都的浓烈味道：门口有一铜雕店小二正弯着腰、笑眯眯地让你请进;饭店如古塔，就像电影里古代常见的饭店，去过很多次成都，这还第一次感受到。杨阿姨与叔叔抢到了靠舞台边上的一桌，一进门便是二楼，底下还有一楼，那有一个舞台，我们那桌一转过头俯视便可见舞台。晚上七点多钟，演出开始了，首先是二胡、古筝、琵琶合奏，音乐可是好听。
篇3：戏曲作文300字<\/h2>
今天，我们学校进行了戏曲进校园的活动，大家都异常的兴奋，因为戏曲大家接触的都不多。
这场演出在上午，第一场戏是杨家女将穆桂英请求佘太君上战场的一个，大家都很认真地倾听，佘太君的扮演者也很好地诠释了这一角色。第二场戏是花木兰征途，只见花木兰拿起马鞭，在临上战场前，思念着家里的一切，但最终还是去找刘大哥，并说出了他参军的原因，这虽然只是一场戏，但其中，花木兰说她上战场的原因时，他语调激昂，确实体现出了保家卫国的英雄气。
之后，主持人，邀请了几位同学上台，并由老师手把手的教他们，这大概就是让传统文化走进校园的原因吧，之后就是著名的见皇姑中的一个片段，也可以说是包公智斗皇姑，当包公质问起皇姑时，皇姑也娓娓道来，她的苦衷，但是这都是借口，因为犯了法就是犯了法，当报案人哭诉其她的冤情时，皇姑秦香莲眼中的不屑，可见，她权之大，官之贪，欺压人之多，但包公中会找到真相。
之后，还表演了痛说革命家史中一个片段，讲了一家人和小日本斗智斗勇的故事，将老一辈的革命家活灵活现地展现在我的面前。
之后，还有作品，都很好，等这一活动结束后，我感叹道，来这些传统文化还是需要这些年轻人来继承。
篇4：戏曲作文300字<\/h2>
在我的记忆里，姥爷特别喜欢戏曲。每次去姥姥家，只要是周日晚上，姥爷总是掐着点收看《梨园春》节目。而我总是趁他看得聚精会神的时候，偷偷拿来遥控器换成动画片。为此，妈妈总是怪我不尊敬长辈。
去年的春天，一场突如其来的意外事故差点让姥爷丢了性命。经过几个月的治疗和修养，姥爷身体恢复的还不错，只是大脑严重受损。从那以后，姥爷跟变了个人似的，很少说话，也很少看电视了，感觉姥爷遗忘了很多东西。
今年暑假，我又来到姥姥家玩了几天，每当我想看电视的时候，我便叫上姥爷一起看他喜欢的戏曲频道，看他喜欢的《朝阳沟》，《穆桂英挂帅》，《红灯记》等节目，《梨园春》更是不能错过。本想着给姥爷的日常生活增添一些乐趣，身体健康的`同时，精神也能得到滋养。我发现不知不觉中我也爱上了戏曲。
据说，戏曲文化源远流长，已有1500多年的历史。虽然现在听戏的年轻人越来越少，但戏曲作为我国的国粹文化，我们应该让她世世代代传承发扬下去。
篇5：戏曲作文300字<\/h2>
蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳听这首歌很多次了，也看过变脸表演，可不知道为什么这里面的人脸花花绿绿的？美术课上，老师给我介绍这是中国传统戏曲演员脸上的绘画，在舞台演出时的化妆造型艺术，叫脸谱。不同颜色的脸谱代表不同性格的人物，蓝脸代表刚直勇敢的人，比如窦尔敦；红脸代表赤胆忠心的人，比如关长云；黑脸代表威武的人，比如包公、张飞；白脸代表奸诈多疑的人，比如曹操、秦桧；金脸代表神仙，比如孙悟空、二郎神、观世音；银脸代表妖魔鬼怪，比如白骨精、黑熊精。接着，我欣赏了戏曲的几个小片段，查找具有代表性的脸谱图片。它们颜色丰富，有的脸谱是对称的，有的并不对称，图案又各不相同。原来，脸谱藏着这么多秘密，我开始对它产生兴趣了。
于是，我准备画一画。先用笔勾出线，再上色。一开始画得小心翼翼，生怕画错。在老师的鼓励下，我加进了自己的.一些想法，尝试自己配色。越画越顺手，一连画了好几张，给它们戴上了个头套，就更加精彩了，妈妈也直夸我手巧。
我打算用这个新技能做一些物件装饰我们的家，那一定是一件很美的事情。
篇6：戏曲作文300字<\/h2>
戏曲文化源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有着不同的风格和特色，它让人赏心悦目。其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
今天我们学校开展了一年一度的《戏曲进校园》。我们班排着整齐的队伍走向操场，排好位子之后，活动正式开始。主持人面带微笑，迈着轻盈的步伐走上了舞台，她那金色的礼服在阳光的照耀下闪闪发光，她那铿锵有力的声音在安静的操场上格外的洪亮。这个上午真是让我们大开眼界，欣赏到了不同类别的戏曲，有京剧，豫剧，曲剧……简直就是一场戏曲盛宴！让我印象最深的是《花木兰征途》这部戏，主要讲了北魏末年，突厥率兵入侵中原，朝廷下了12道军花昭花木兰之父花狐到前线征战。但是花木兰的父亲年老体衰，而花木兰又没有兄长，最后花木兰女扮男装，替父出征立下了赫赫战功的故事！故事情节很感人，而演员们的一招一式，如行云流水，让我不禁赞叹到演员们的表演太精彩了！俗话说的好，台上一分钟，台下十年功！！相信他们在台下一定付出了很多的辛苦和汗水！
中国戏曲文化是我国传统的艺术瑰宝，是特别珍贵的，我们新一代的接班人也应该延续这份珍贵的，独特的艺术，将中国戏曲发扬光大！
篇7： 戏曲作文300字<\/h2>
我是一个地道的陕西娃儿，从小在周围人耳濡目染下，自然而然地喜欢上了秦腔。秦腔是我国西北地区一种古老的传统戏曲剧目，唱腔激亢激昂，其声如吼，让人振奋。每每听到秦腔，我都会觉得热血沸腾，无比亲切。上小学时，一有时间我便会坐在政府广场上那一群吹拉弹唱人的身边，听他们吼秦腔，常常会听得入了迷，忘了回家的时间。最让我难忘的是那次看他们演《铡美案》，里面的包拯是个大黑脸，他不畏权势，铁面无私，刚正不阿，他一心想为民伸冤全要顶着来自公主和太后方面的压力，冒着被罢官或被杀头的危险徘徊不定。只见他捋着胡子，一会儿抬头望天若有所思，一会儿搓手踱步，唱腔中参夹着悲愤和无奈，似乎询问人们我该怎么办呀？
突然他大喊一声“罢了”，然后摘戴官帽，捧在手中，命令手下，立斩那个抛弃妻子，残害手下的陈世美。“好！干得好！”人们的叫好声，即可淹没在随即响起的掌声中，我那天也异常兴奋，手掌也给拍红了。秦腔，它集西北人豪爽，粗犷，大方，奔放，正直于一身，这也正是令我喜欢着迷于秦腔的地方，如今因为学习任务重的原因，我已经很少去广场上听戏了，但是我喜欢秦腔的心依然如旧。
篇8： 戏曲作文300字<\/h2>
今天二七区“学习传统文化戏曲进校园”活动来我们学校公益演出。
戏曲表演艺术家在台上表演，同学们都看得聚精会神，让我们眼前一亮，主持人还让我们学校一个班上台一个同学和艺术家们学习唱戏，同学们都踊跃报名，现场很热闹。听妈妈说过豫剧的角色行当，由“生旦净丑”组成。今天我也亲自见过这四个角色了，各有各的特色。豫剧是我们河南的剧种，有很多好听的戏曲，经常在我耳边响起。因为我的姥姥姥爷都是老戏迷，我一直以为戏曲都是老年人的爱好，今天在学校里我才了解到戏曲是我们这些孩子也能学的知识，是我们的传统文化，我印象最深的是《花木兰》这首戏曲，花木兰讲的是她女扮男装替生病的父亲出兵打仗，她的孝心值得我们学习。
豫剧不仅在我们中国很出名，在许多的国家也有名，有些外国人因为爱上了中国的戏曲，所以，不远千里来我们中国学习豫剧。我为中国而感到骄傲。
篇9：戏曲作文300字<\/h2>
中国戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。为向学生推广普及传统戏曲艺术，传承中华优秀传统文化，11月12日上午，20xx年戏曲进校园”活动在柳林镇第八小学隆重举行。
活动在学生们热烈的掌声中拉开了帷幕。各位艺术家大显身手，为师生们准备了歌曲演唱、山东吕剧《马大宝喝醉了酒》、民歌《大辫子甩三甩》、山东快板、花木兰从军、红灯记等十余个节目。整个活动中学生都全神贯注，不忍错过他们表演的每一个精彩瞬间，精彩的演出使孩子们大开眼界。
此次“戏曲进校园”活动丰富多彩、精彩纷呈，激发了学生对传统文化艺术的尊重和热爱，增进了学生对戏曲艺术的了解和认识，全体师生在领略戏曲之美的同时，深深感受到中国传统文化的魅力，油然而生浓浓的民族自豪感。
篇10：戏曲作文300字<\/h2>
戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！ 于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺民意，“得民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星——戏曲！
不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课！
篇11：戏曲作文300字<\/h2>
说起戏曲，我们都会想到里面的角色：生，旦，净，丑。不过，这还是我小学语文课时，老师让我们记下的，还别说，知道关于戏曲的就只有这么多了。
因为，我对中国的戏剧很不敢兴趣。在平时看电视时，一看到爷爷奶奶在看戏剧，就觉得十分讨厌，还与爷爷奶奶在频道上争来争去。
唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！
上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星--戏曲！
此刻，我已经深深喜欢上戏曲这门艺术了，也更加理解戏曲为什么能成为中华民族的象征了。
篇12：戏曲作文300字<\/h2>
秋高气爽，阳光明媚，伴随着鸟鹊的啼叫声，今天校园里开展了戏曲进校园的活动。戏曲源远流长，是我国的传统文化，不同地方的戏曲有着不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。早晨我们怀着期待的心情去观看的表演。
早上我和班里的同学们在操场上打篮球的时候，戏曲演员们都聚集在乒乓球台那块儿地方化妆，坐在那里的每一位戏剧演员都画着各式各样色彩斑斓的花脸。
活动开始了，只见一群戏曲演员穿着淡橙色的衬衫，一副很斯文的样子，他们坐在椅子上有的拉二胡，有的吹笛子，有的参股中他们给我们展示了各种乐器。他们弹奏的动作是那么娴熟，还为我们带来了一段段优美的音乐。
《花木兰》这部小品讲的是花木兰从小习武练得一身好武艺，一天国家要求每家出一名男子当兵打仗花木兰父亲老了，弟弟太小提不动兵器，花木兰只好女扮男装到战场上杀敌，当他换上女装时，大家都呆住了，花木兰谢绝了国君的好意，回家孝敬父母。
通过今天精彩的戏曲表演，我认识到了戏曲中的角色如何演好……戏曲是我国的传统艺术瑰宝，是世界艺术的精华，需要千千万万个中华儿女坚持不懈的延续这份辉煌。
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
我是一个地道的陕西娃儿，从小在周围人耳濡目染下，自然而然地喜欢上了秦腔。秦腔是我国西北地区一种古老的传统戏曲剧目，唱腔激亢激昂，其声如吼，让人振奋。每每听到秦腔，我都会觉得热血沸腾，无比亲切。上小学时，一有时间我便会坐在政府广场上那一群吹拉弹唱人的身边，听他们吼秦腔，常常会听得入了迷，忘了回家的时间。最让我难忘的是那次看他们演《铡美案》，里面的包拯是个大黑脸，他不畏权势，铁面无私，刚正不阿，他一心想为民伸冤全要顶着来自公主和太后方面的压力，冒着被罢官或被杀头的危险徘徊不定。只见他捋着胡子，一会儿抬头望天若有所思，一会儿搓手踱步，唱腔中参夹着悲愤和无奈，似乎询问人们我该怎么办呀？突然他大喊一声“罢了”，然后摘戴官帽，捧在手中，命令手下，立斩那个抛弃妻子，残害手下的陈世美。“好！干得好！”人们的叫好声，即可淹没在随即响起的掌声中，我那天也异常兴奋，手掌也给拍红了。秦腔，它集西北人豪爽，粗犷，大方，奔放，正直于一身，这也正是令我喜欢着迷于秦腔的地方，如今因为学习任务重的原因，我已经很少去广场上听戏了，但是我喜欢秦腔的心依然如旧。
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
1、[风火戏]
2、指一场折子戏演出中作为轴心的主要剧目。旧时戏班排戏“打本子”，将台词用毛笔写在长条纸上，卷起来似一轴画卷。戏大纸长，卷起的纸卷就粗，戏小纸短，卷起的纸卷就细，便有大轴，中轴，小轴之说。
3、[捧角]
4、[醒脾]
5、释义：待月西厢是情人私相约会的意思。另待月西厢是一首词曲，由落红逐青裙、杉杉合唱。出自于唐·元稹《月明三五夜》诗“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。”
6、[柴头]
7、指演员由于忘词,误场等原因,造成舞台演出的突然停止.是舞台演出最忌讳的现象之一.演出中,不管发生什么事情,都不应中断.
8、[零碎]
9、警内行是指表演受到内行观众称赞;警外行是指表演受到外行观众的称赞。内行和外行的审美眼光和需要有所不同，但真正优秀的演出会受到内外行一致的欢迎。警内行也称打内，警外行也称打外。
10、待月西厢【dàiyuèxīxiāng】
11、亦称捧场。指通过包购戏票，哄堂喝彩，撰文揄扬等手段，造成声势，以达到抬高某演员或剧团身价地位的目的。
12、[对儿戏]
13、指对演出中突然出现的失误，同台的有关人员要及时采取相应措施，予以补救，使演出能继续进行。
14、[下柴火]
15、[票房]
16、[打通]
17、也称丢板。演员行腔时，节奏不稳，或快或慢，与乐队奏出的板眼脱节。
18、演员演某一剧目因经验不足等原因，由师长在侧幕照应把关，以稳情绪。有时演出特注明由某某名人“把场”，既抬高演戏演员的身价，又借此招徕观众。
19、[小戏]
20、指情节发展的紧要关头，如矛盾的转折点。
21、[戏篓子]
22、留腿儿行话。亦称甩上句。指一个唱段唱到最后一句时，暂时留下不唱，接着进行表演，然后再由这个角色或其他角色接唱留下的一句。留腿儿后接唱的最后一句称缝腿儿或缝上。
23、[子午相]
24、[走板]
25、[开头]
26、指无用之材。常把艺术上不开窍的演员称作柴头。参见棒槌。
27、指台上表演时演员与乐队之间的配合默契。演出中彼此影响，吸引，逐渐达到尽善尽美的境界。
28、是对武戏演员给予赞扬的三个概念。漂是指身手矫捷，举重若轻，动作富流动感;帅是指身段利落，仪态俊逸;脆是指动作节奏感强，重点身段的处理显得格外干脆明快。此外，帅有时也引申为对演员台风雅致潇洒，表演华美精巧的称赞。
29、亦称开锣戏。指演出时的第一出戏。旧时，帽儿戏多是像《天官赐福》，《白寿图》之类情节较为简单的戏。解放前后，帽儿吸的剧目逐渐有所变化，多是些火炽精彩的小武戏和能活跃观众情绪的风趣剧目。
30、稳是指武打不论多么复杂，速度多么快，都能严整有序，招式稳健;准是指每一个武打动作都要按照应有的位置准确地表现;狠是指在稳和准的基础上达到一定的力度，使武打真实可信。稳准狠是武打动作的基本要求，三者缺一不可。
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
小学戏曲作文——我的太阳叔叔
我有一个非常特别的亲戚，他就是我的太阳叔叔。为什么叫他太阳叔叔呢？因为他是一位非常出色的京剧演员，每次上演京剧的时候，他总是像太阳一样照耀在台上，光芒四射，独一无二！
太阳叔叔有一双明亮的眼睛，总能洞察人物内心深处。他会根据剧情的需要，轻松地切换角色。无论是男性角色，还是女性角色，他都能把握得恰到好处。他的技艺炉火纯青，每个动作都精确而娴熟。他的表演不仅有京剧的独特韵味，还融入了现代的审美元素，让观众们受益匪浅。
太阳叔叔最擅长的就是变脸。变脸是京剧里一种神奇的技巧，演员们用巧妙的手法，快速地换上一张面具，而不用停下表演。太阳叔叔的变脸很精彩，他一转眼，脸上的颜色就能变成五颜六色，让观众们看得目瞪口呆。有一次，他在台上变脸的时候，我眨了一下眼睛，结果他的脸上已经出现了五颜六色的图案，这真是太神奇了！
除了演戏，太阳叔叔还很热心助人。有一次，我生病了，他听说后立刻前来看望我。他不仅为我带来了水果和小礼物，还给我讲了很多有趣的故事。他用轻柔的声音和夸张的动作为我讲述了一出京剧故事，我听得津津有味。他还教我一些简单的京剧动作和唱腔，我和他一起扮演起了京剧角色，乐此不疲。
太阳叔叔善良又有耐心，他总是鼓励我千万不要放弃自己的梦想。他告诉我，只要我努力学习，坚持练习，就一定能成为一名优秀的表演者。他说，戏曲是中华文化的瑰宝，我们应该传承和弘扬它。我听了他的话，更加珍惜学习的机会，努力提高自己。
我非常敬佩太阳叔叔，他是我的榜样和指导者。每次看到他在舞台上的光彩夺目，我的心中就充满了自豪和骄傲。我相信，只要我像太阳叔叔一样用心对待学习和表演，就一定能在戏曲的舞台上发光发热，成为它的一部分。
太阳叔叔就像一把明亮的阳光，点亮了我通向艺术之路的每一步。我要好好学习，继续努力，将来也能够成为戏曲界的一颗耀眼的星星，为中国文化的繁荣与发展贡献自己的力量！
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
1、功夫练到家，上台不怯场。
2、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
3、打你今朝有过，为你将来成人。
4、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
5、汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
6、宁赠一锭金，不传一句春。（春：指行话）
7、宁给十吊钱，不把艺来传。
8、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
9、艺不离手曲不离口。
10、四五人能当千军万马。
11、救场如救火。
12、艺人的肚儿，杂货铺儿。
13、台上无大小，台下立规矩。
14、要想人前显贵，就得背后受罪。
15、教会徒弟，饿死师父。
16、只有状元徒弟，没有状元师父。
17、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
18、扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
19、要想学好艺，先得做好人。
20、一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。
21、学到知羞处，方知艺不高。
22、拳不离手，唱不离口。
23、名师出高徒。 艺多不压身。
24、台上一分钟，台下十年功
25、练到老，唱到老，学到八十不算老。
26、学到知羞处，方知艺不高。
27、师父领进门，修行在个人。
28、没有君子，不养艺人。
29、艺高人胆大，胆大人艺高。
30、南京到北京，人生活不生。
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
上午第二节下课，校长通知要求大家搬上椅子，并带上纸和笔去操场，同学们一听，在班里说到“唉！又要干什么啊？”后来，听校长说要到操场上看戏曲表演，同学们顿时高兴得手舞足蹈，并七嘴八舌地议论起来。
表演开始了。第一个节目，是表演戏曲健美操，同学们没有什么反响。我觉得最让我们喜欢的就是第二个节目“变脸”，所以认真地看，仔细地赏。
音乐响起！一个穿着戏曲衣服，脸部是白色的演员出场了。他拉着红衣转来转去。突然，他把红衣裙摆拉起，快速地在脸上一晃，“哇！”同学们的尖叫声震耳欲聋。原来，他的脸眨眼间从白色变成了红色，再过一会儿，一晃又变成了蓝色，就这样，一会儿又变成了紫色，一会儿又变成了黄绿色……这里面有什么办法可以快速变脸呢？我百思不得其解。但我肯定，变脸一定有秘密。
第三个节目，是几个阿姨站在台上表演，我只看见了动作，并没有听到声音。最后一个节目，演员们穿着绿色的衣服，袖子是白色的，袖子很大，舞蹈漂亮优美，水袖甩得美妙绝伦，像是天女下凡呢！
很快节目看完了。到了教室，我还是觉得变脸这个节目真精彩，到底是怎样快速变脸的呢？我想啊，想啊，意犹未尽，回去查查资料吧！
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
戏曲文化源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有着不同的风格和特色，它让人赏心悦目。其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
今天我们学校开展了一年一度的《戏曲进校园》。我们班排着整齐的队伍走向操场，排好位子之后，活动正式开始。主持人面带微笑，迈着轻盈的步伐走上了舞台，她那金色的礼服在阳光的照耀下闪闪发光，她那铿锵有力的声音在安静的操场上格外的洪亮。这个上午真是让我们大开眼界，欣赏到了不同类别的戏曲，有京剧，豫剧，曲剧……简直就是一场戏曲盛宴！让我印象最深的是《花木兰征途》这部戏，主要讲了北魏末年，突厥率兵入侵中原，朝廷下了12道军花昭花木兰之父花狐到前线征战。但是花木兰的父亲年老体衰，而花木兰又没有兄长，最后花木兰女扮男装，替父出征立下了赫赫战功的故事！故事情节很感人，而演员们的一招一式，如行云流水，让我不禁赞叹到演员们的表演太精彩了！俗话说的好，台上一分钟，台下十年功！！相信他们在台下一定付出了很多的辛苦和汗水！
中国戏曲文化是我国传统的艺术瑰宝，是特别珍贵的，我们新一代的接班人也应该延续这份珍贵的，独特的艺术，将中国戏曲发扬光大！
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
篇1：戏曲谚语<\/h2>
1.嘴上没有功，吐字听不清。
2.字不正听不清，腔不回不中听。
3.字不清，唱不明。
4.一台无二戏，救场如救火。
5.一台戏得合手，不合手戏准丢。
6.一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
7.以熟为巧，以巧为妙。
8.艺术是件宝，不学得不了.
9.有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
10.有劲使在功上，有功用在戏上.
11.早扮三光，晚扮三慌。
12.台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。
13.台上一张口，便知有没有。
14.台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
15.玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
16.戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.
17.学到知羞处，方知艺不高。
18.演员上了台，一步值千金。
19.要想戏路通，全靠幼时功。
20.要想艺深，就得用心。
篇2： 戏曲谚语<\/h2>
1.戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人
2.学到知羞处，方知艺不高。
3.演员上了台，一步值千金。
4.要想戏路通，全靠幼时功。
5.千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
6.腔好唱，味儿难磨。
7.勤学通百艺，苦练出真功。
8.拳不离手，曲不离口。
9.日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色
10.台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
11.玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
12.要想艺深，就得用心。
13.要想学好艺，先得做好人。
14.南京到北京，人生活不生。
15.没有君子，不养艺人。
16.台上无大小，台下立规矩。
17.玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
18.私下练，台上见。
19.以熟为巧，以巧为妙。
20.知戏文戏理，才能唱出好戏。
21.五人能当千军万马，
22.十几步能走海角天涯。
23.生意不得地，当时就受气。
24.一台戏得合手，不合手戏准丢。
25.好花得绿叶配，好角得众人扶。
26.台下静，声小也能听得清。
27.台下动，声音再大也没用。
28.拳不离手，曲不离口。
篇3：戏曲谚语<\/h2>
戏曲谚语大全
1、要想艺深，就得用心。
2、练到老，唱到老，学到八十不算老。
3、台上无大小，台下立规矩。
4、私下练，台上见。
5、要想戏路通，全靠幼时功。
6、一台无二戏，救场如救火。
7、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
8、艺术是件宝，不学得不了．
9、有劲使在功上，有功用在戏上．
10、名师出高徒。
11、一台戏得合手，不合手戏准丢。
12、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
13、演员上了台，一步值千金。
14、若要戏路通，全靠幼时功。
15、知戏文戏理，才能唱出好戏。
16、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
17、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
19、台上一张口，便知有没有。
20、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
21、功夫练到家，上台不怯场。
22、艺人的肚儿，杂货铺儿。
23、三分扮相，七分眼神。
24、腔好唱，味儿难磨。
25、字不清，唱不明。
26、学到知羞处，方知艺不高。
27、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打？
28、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
29、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
30、十几步能走海角天涯。
31、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
32、宁给十吊钱，不把艺来传。
33、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
34、台上一分钟，台下十年功
35、要想学好艺，先得做好人。
36、台上三分钟，台下十年功。
38、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
39、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
40、唱戏的.是“疯子”，看戏的是“傻子”。
41、无祖不立，无师不传。
42、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
43、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人．
44、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
45、要练惊人艺，须下苦功夫。
46、没有君子，不养艺人。
47、唱戏碰了钉，才知艺不精
48、南京到北京，人生活不生。
49、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
50、艺高人胆大，胆大人艺高。
51、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
52、好花得绿叶配，好角得众人扶。
53、台上一分钟，台下十年功。
54、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
55、嘴上没有功，吐字听不清。
56、拳不离手，曲不离口。
57、五人能当千军万马，
58、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
59、艺多不压身。
60、拳不离手，唱不离口。
61、生意不得地，当时就受气。
62、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
63、三分靠教，七分靠学。
64、打你今朝有过，为你将来成人。
65、师父领进门，修行在个人。
66、勤学通百艺，苦练出真功。
67、师傅领进门，修行靠个人。
68、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
69、字不正听不清，腔不回不中听。
70、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
71、四五人能当千军万马。
72、只有状元徒弟，没有状元师父。
73、以熟为巧，以巧为妙。
74、艺多不压身，艺高人胆大。
75、要想人前显贵，就得背后受罪。
篇4：经典戏曲谚语<\/h2>
救场如救火
舞台上的演出不能继续进行下去的时候，必须尽全力解决和挽救。因为京剧表演是一种在时间上必须连续进行的艺术。如果某个演员因故不能按时出场，或 台上正在表演的某个演员因故不能继续表演时，即使他是配角演员，也会给整个演出带来危机。这样的情况就是向后台的全体演员提出了“救场” 的任务。为了完成救场使命，即使台上需要的演员与自己的行当不一致，他应有的表演自己也不太熟悉，也应把个人的困难和影响个人在台上的形象等顾虑放在服从 的地位，勉为其难地顶上去。这种“救场如救火”的精神是对艺术负责、对观众负责的整体意识、全局观念的表现，因而也是戏德高尚的表现。
得之在俄顷，积之在平时
京剧演员成功的艺术创造，如某个唱腔的设计，某个绝技的运用，某个身段的安排，某个眼神的使用，某些台词的修改，某件戏装的制作……等等，虽然多是在很短时间内以颖悟的神思构想出来的，但其平时广泛深入和自觉进行的艺术积累都是这种艺术创造的基础，如果平时孤陋寡闻，缺乏积累，也就不会有艺术创造的神来之笔。譬如梅兰芒从古代绘画飞天中，得到了创造《天女散花》的许多亮相的启示;周信芳熟悉《天霸拜山》的表演技巧，因而在设计《义责王魁》的当场脱衣身段时，得以适当借用。这类例子举不胜举。它们说明京剧演员具有广博文化艺术知识是十分必要的。
黄金有价艺无价
此谚意在强调演员表演艺术的珍贵。京剧演出既有自身固有的艺术价值，而以艺术商品的面目出现时，又具有一定的商品价格。这种商品价格受社会风尚、观众审美水平、演员知名度、宣传程度、剧场条件等艺术本体以外的多种因素的影响，因而它并不能精确地反映演员表演的艺术价值，演出的商品价格定得再高也是有一定限度的。而演员的表演艺术成果却是经过继承前人的艺术精华，又加上多少年的勤学苦练、努力创造而逐渐取得的，往往由于其艺术的独特性而成为其他演员 所无法取代的，因而其艺术价值是无法以货币形式来定价的。这条谚语启迪演员珍爱自己的表演艺术而自尊自重，同时也要求社会各界尊重和热爱演员的劳动。
逢大必小，逢高必低
这条口诀是京剧舞台表演艺术法则之一。这里所说的“大”与“小”、“高”与“低”既可指身段动作，也可指唱念的声音。其含义为：通过反衬、对照手法的运用以强化艺术表现力和形式美。如《拿高登》一剧的高登，左手提开氅前襟，右手持马鞭，双臂撑开，如鹰展翅，以表现人物凶猛的气势，而在双臂张大之前则应先做出双臂缩于胸前的动作，先缩后张、先小后大，效果格外鲜明。再如《四郎探母》一剧杨四郎唱“扭回头来叫小番”一句时，为了突现“叫小番”的高腔，前面“扭回头来”四字则必须使低平的腔。总之，在表演中只有根据戏的规定情景，灵活而适度地体现艺术的辩证法，才能取得精彩生动的表演效果。
篇5：经典戏曲谚语<\/h2>
练功要内外结合。内，指精气神，即驾驭技术的精神内涵;外，指动作的规法要领。在练功中，要做到内外结合，才能真正把握和运用好表演技术。另又有“内练一口气，外练筋骨皮”之说
未曾动身先动神 “神”，是演员饰演角色时的内在感情的表现。“身”，指演员外在的形体动作演员在台上的身段动作受内在精神的支配，是心灵感受的外在表现。演员在表演时只有调动心灵的活动，身段动作才能做得真实贴切。
文戏中一般“唱”的比重较大，文戏演员多在提高演唱水平上倾致全力，而对包括武功在内的全面艺术造诣比较忽视，唱工虽具一定水平，但不能调动多种艺术手段塑造出丰满而鲜明的人物形象，整个演出气氛显得不够热烈，给人“温”的感觉。武戏以表现战争、搏斗等题材为内容，以有武功的人物为主角，以有开打场面为特色，对演员在武功技巧方面要求突出。重武轻文，重开打轻唱做，重形体动作轻内在韵致的偏颇在武戏演员中有一定普遍性。因此，文戏演员应做到文而不温，武戏演员表演要克服浮躁。
京剧表演中的行当只为演员创造角色提供基础，演员成功的扮演一个角色，除参照相应行当的造型特点和表演技术外，更重要的是不可忽略对所饰角色的思想行为和性格特征的研究。既参照行当造型特点，又能够从人物、剧情出发钻研角色，才能塑造出有血有肉的人物形象，把戏演得生动感人。
京剧演员在表演过程中必须调动自己的情感，努力体验角色的内心世界，在内心深处唤起角色的自我感觉，使观众受到感染。如梅兰芳在《霸王别姬》里饰演虞姬，当演到“别姬”时，悲痛感自心中而起。周信芳在《清风亭》时饰演张元秀，在演出“望子”等情节时，不禁伤心流泪
演员通过表演把所饰演的人物喜怒哀乐感情变化表达出来，才能引导观众入戏，感染观众。
杨小楼、尚和玉、郝振基三位著名京剧演员所饰演孙悟空具有不同风格特色：杨小楼饰演的孙悟空洒脱帅气，以美为特长;尚和玉饰演的孙悟空伶俐严峻，以威见长;郝振基饰演的孙悟空灵巧逼真，以细腻著称。
京剧形成之初，以演老生戏为主。清末民初，社会上以旦角为主的戏逐渐增多，由此促进了旦角表演人才和旦行表演艺术的发展。与此同时，以花脸为主的戏并不多，且不少净角多居于配角地位。因此，从演剧的需要以及戏剧班社的经济核算来说，控制了净角人数。
京剧演员要演好戏，尤其是要演好表现古代生活的传统戏，必须具备历史知识、当代生活知识，具有广泛的文化修养。
演员在对剧情和角色进行必要的体察和理解的基础上，在自己头脑中形成关于角色声音形貌的意象，并以此作为“唱、念、做、打、舞”等具体表演的依据，使头脑中的意象转化为生动可感的角色形象。如果演员内心空虚，势必在表演中无所依凭，使形体动作和唱念都一般化，无法形成以形传神的审美效果。即使是在台上“走”台步，如果演员心中无戏，没有掌握恰当的艺术尺度，就不会走出人物特有的神韵。
架子花脸演员表演哭最难，其次是笑，再次是念白。架子花脸的表演与老生、青衣、铜锤花脸等行当相比，生活气息浓厚，因而架子花脸的哭笑也要富于生活气息。而生活中的哭与笑常常是人们纵情任意而发，因而在声音上缺乏控制而无美感。架子花脸的哭笑既要符合人物性格，表现生活气息，又要表现声音之美，因而其难度比念白更大。
一台戏的演出，包括表演、音乐伴奏、舞台美术、角色装扮，都要遵循揭示剧本的主题思想和全剧的艺术设计。对全台演员来说，要做到一台无二戏，就要以剧本为依据，互相配合，彼此补台，不论戏的主人公还是配角，都要维护全剧表演的完整性和统一性，对表演的尺度进行控制，使表演的火候与整体演出的需要相适应。
京剧强调基本功的锻炼，称之为“功底儿”、“幼功”。优秀的京剧演员，除了不断地通过舞台艺术实践得到锻炼和提高外，另一个重要环节即要不间断的、刻苦的进行基本功的练习，打好扎实的基本功基础。一个艺术作品的成功，不仅是它的思想内容正确和情节的曲折动人，表演艺术家脍炙人口的艺术技巧和淋漓尽致的表演使作品的思想、人物深深地印在观众的心中。而这些艺术技巧，则是从深厚扎实的基本功基础上获得的。
京剧演员嗓音响亮、纯净是基本条件，响亮的嗓音往往能遮掩演唱时的部分缺点和毛病。但是，京剧演员不能只满足有好嗓音，要下功夫全面研究掌握唱念技巧。
在演员的表演中，情感体验的成分过多而功夫技巧不足，会使表演显得真而不美。反之，如果功夫技巧的成分过多而缺乏必要的情感体验，就会使表演显得美而不真。要使表演既含有充分的形式美，又具备必要的真实感就必须在表演过程中，将情感体验和表演功力适度地结合起来。“傻”，指表演不生动、不漂亮，缺乏形式美和愉悦性;“假”，指表演缺乏感人的真实性，单纯以技术炫耀和充斥舞台。
以道德水准与艺术水准相比，道德水准更重于艺术水准。一个艺德好的演员可以促使其艺术水平的提高;反之，一个艺德差的演员往往使其艺术走下坡路。
在演唱中，演唱者只有依据字音、字义处理腔调，才能唱得准确完美。
在演唱[慢板][原板][二六][流水][快板]等有固定节拍的板式时，在遵循节拍规定的同时，要唱出流畅自然而不机械呆板的效果。在一段唱腔内要根据内容的需要，灵活变化演唱速度，使唱腔音乐节奏与表现人物情感、语气变化的自然节奏适当地统一起来。在演唱[导板][摇板][散板]等无固定节拍的板式时，要根据内容和声音形式美的要求，严格掌握适当的艺术尺度，创造性地赋予唱腔应有的节奏，而不是盲目、随意地处理这些板式的节奏。
有板的唱腔，如[西皮慢板][原板][流水板][二黄慢板]等，由于受到有规律的节奏限制，加上丰富曲折的旋律，唱起来比较容易掌握。而无板的唱腔，如[西皮散板][二黄散板]等没有严格的板眼限制，然而又要求唱得匀称、顺畅，这就要求演唱者具有更高的演唱技巧和音乐修养。另有“有板若无板，无板却有板”之说，即有板眼的唱腔不应唱得过于拘泥死板，无板的唱腔应当唱得节奏匀称，不可松松散散。
演员在舞台上扮演特定角色，要有艺术的真实感，要成功地体现出角色的特殊性。首先，演员的扮相要与角色应有的外在形象相符合，如金少山之所以有“金霸王”美誉，重要原因是他扮出霸王项羽高大魁梧，与角色的外在形象极其相像。其次，演员透过声与形显露出来的气质要与角色应有的身份和内心状态相符合，如杨小楼之所以有“活赵云”美誉，得益于他在《长坂坡》中的表演与赵云这一独特的古代将军应有的气质极其相近。
篇6：经典戏曲谚语<\/h2>
既要苦练，还要苦思
意指京剧演员只是具备唱、念、做、打等诸方面的功夫和技术还是不够的，还必须开动脑筋钻研剧本，钻研角色，钻研艺术表现上的每个问题，才能使自己的功夫和技 术得到正确的发挥。每个杰出的京剧表演艺术家不仅具有过人的艺术功力，而且在自己的表演艺术领域内无不善于思考、探求和创造。这条戏谚正是对他们成功经验 的概括。而且，京剧表演具有高度程式性的特点，如果只是一味苦练基本功和掌握表演程式，似乎也可以胜任演出任务，然而这样的演员并不能塑造出真正活生生的 人物形象。对于京剧演员特别强调“苦思”尤有必要，这正是使演员努力于做程式的主人，而不做程式的奴隶，使演出不落入公式化的窠臼的保证。
咬字不清，吐字不明，有如钝刀杀人
此谚意在强调京剧表演中唱念台词必须字音清晰。所谓字音清晰，就是要做到四声准确，吞吐有力，声母、韵母清楚，从而使台词每个字的字音都清晰可辨地传到剧场各部位的观众耳中。咬字不清、吐字不明二短句的含义相同。此谚从反面提出问题，尖锐地指出了唱念台词如字音不清，则必然极大程度地损伤表演的美感，也会严重地破坏观众的审美情绪。而要做到唱念台词字音清晰，不是一个孤立的读音问题，而是正确处理读音同唱念中的旋律与节奏的关系问题，即在唱念中不论旋律多么曲折委婉、节奏多么快速多变，都必须坚持字音的清晰度。有的演员孤立地强调唱念字音的清晰，而使唱念中的音乐美受损，则也不可取。
要演深，通古今
意指一个京剧演员要演好戏，尤其是要演好表现古代生活的传统戏，必须具备一定程度的历史知识，当代生活知识和广泛的文化修养。譬如奚啸伯，为了演好《白帝城》，曾通读《三国演义》多遍;为了演好《范进中举》，则仔细研读《儒林外史》;为了弄清《空城计》中诸葛亮弹琴的指法，曾走访古琴专家，登门求教;他更从《论语》、《陋室铭》等古典散文的学习中受到启示，培养自己的台风……一个京剧演员的真正成功，离开必要的文化知识修养这些戏外功夫是无法取得的。
要在台上走，先得心里有
京剧演员登台演戏必须以自己心里有戏作为前提。所谓心里有戏是指演员在对剧情和角色进行必要的体察和理解的基础上，在自己头脑中形成关于角色声音形貌的意 象，并以此作为“唱、念、做、打、舞”等具体表演的依据，使头脑中的意象转化为生动可感的角色形象。如果演员内心空虚，势必在表演中无所依凭，使形体动作 和唱念都显得一般化，无法形成以形传神的审美效果。即使是在台上;‘走”台步，如果演员心里无戏，掌握不住应有的艺术尺度，也不会走得恰到好处，走出人物 特有的神韵。
净角要撑，生角要弓
旦角要松，武生取当中
不同行当的角色在表演“云手”这一程式动作时，虽然基本动作相同，但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开，生角云手两臂略呈弧形如弓，旦角云手要显得柔和松弛，武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间而取其中。
学不等于会，会不等于对
“学不等于会，会不等于对，对不等于好，好不等于精，精了还要精益求精。”这条戏谚的意思是说，京剧演员在自己从艺的历程中，切不可满足已取得的成绩而忘记了还有更高的层次需要去征服。“学”指学戏;“会”指学会有关程式规范可以登台演出;“对”指对人物的理解和刻画基本准确，对各项技巧的运用顺畅而有法广好”指整个表演在准确的基础上，已初步取得了生动感人的艺术效果;“精”指刻画传神，具有较强艺术魅力;“精益求精”指以“艺无止境”的发展眼光看待自己 所从事的舞台艺术，从而在表演的思想深度、艺术创造的新颖度和运用技艺的精采程度上，不断有所提高。
武戏文唱，文戏武唱
指京剧武戏表演与文戏表演的艺术原则。武戏文唱的意思是，针对武戏演员重武轻文的片面的艺术思想，强调不减弱武打成分的同时，通过唱、念、做、打、舞等多种 艺术手段综合运用.的加强，鲜明而全面地展现人物的个性特征和精神状态，把武戏的演出，从只重开打的火炽猛烈的低层次，提高到突现人物的心态和神采的高层次。“武戏文唱”是演好武戏的具有普遍意义的艺术原则。“文戏武唱”的意思是，在文戏演出中，通过武功和各种特技的运用，强化身 段动作的节奏感和舞蹈美，构成强烈、夸张而富于美感的艺术效果，从而使艺术表现力和愉悦性得到加强。文戏武唱是京剧具有高度技艺性艺术特征的突出体现。
篇7：经典戏曲谚语<\/h2>
”台上一分钟，台下十年功“”台下无功，台上稀松“”功夫练到家，上台不怯场“”基础打不牢，演戏演不好“。舞台是展示演员水平的考场。平常练功的好坏、表演的优劣全都一览无遗地展现给了观众。观众的眼睛是雪亮的，演员一声出众，绝对会引来阵阵掌声。相反，一个平时练功偷懒、学习不认真的演员，根本不会在舞台上有惊人的表现。
要想成为一个好的演员，必须唱、念、做、打等方面都有好的表现，还必须将全部精力投入进去。日复一日、年复一年，毫不间断地去研究、打磨人物内心情感，练习唱腔、身段。即使这样，也不见得能成为一个好演员。何况那些得过且过，靠混来度日的演员，要想成名，简直是痴人说梦。
要想成为一个好演员，不仅具备嗓音、形体等先天条件，还要在“四功五法”上有扎实的功底，掌握系统的表演程式技巧，还要求艺术素质全面，有独到的创造能力，更要有为艺术献身的执著精神。正如戏曲谚语所说的那样，“十年能培养出一个状元，十年培养不出个好戏子。”话虽直白，但一语中的，一针见血。
四、关于演唱技法的戏曲谚语 “咬字归韵，尖团分清”“唱好声韵辨四声，阴阳上去要分明”“口型错一线，字音错一片”“唱念要讲喷口，须按五音要求”“唱戏靠声，声要靠气”“快板吸气浅，慢板吸气深”。
在演唱中，演员的发声是由气息振动声带，而后经由共鸣器官共振放大而来。没有“气”的运动，就没有人唱歌的存在。演员的音色、音质、音域的好坏，很大程度上取决于气息的运用技巧。
演员在演唱时，对咬字很讲究。既要咬住，又不能咬死，把握咬字的力度分寸是演唱的诀窍。掌握好咬字的技巧后，演唱时就能做到字音清晰、轻重适度。
“三分天，七分练”“嗓子靠练不靠天”“用喉莫伤喉，练喉勿骄喉”。对戏曲演员来说，嗓音的自然条件是非常重要的，但并不见得嗓音好就一定能唱好戏。还要靠掌握正确的演唱方法，加以科学的练习，通过自己对人物的理解，加上真挚的情感去演唱。这样就会唱得优美动听。先天条件不好的演员，只要掌握好科学的演唱方法，通过锲而不舍的刻苦训练，持之以恒，就能练成一副百唱不哑的好嗓子。
”声音是外形，感情是灵魂“”既要字正腔圆，更要唱动人心“。演员在表演时，非常讲究声情并茂。演员要善于综合运用声音等外部技巧，准确把握角色的感情，并把这种感情融入真切动人、极富美感的演唱中，以声传情，唱出人物、唱出意境、唱动人心，引导观众进入剧情，使观众身临其境，产生共鸣。戏曲谚语的种类多种多样，从艺德到演唱、表演方法到戏曲哲理等，实在太多了。这些谚语经过一代代艺人的传诵和创造，形成了独特的戏曲文化，并具有极高的人文哲理内涵。虽说这些谚语的创作者没有太高的文化，有相当一部分是目不识丁的老艺人，但他们所创造的这些戏曲谚语却是丰富多彩的，其文化价值、艺术价值非常高。对于我们从事戏曲艺术的人来说，这些谚语本身就是生动的专业格言，特别是对正在学知识、长身体的从事戏曲专业学习的青少年来说，更是一部浅显易懂的好教材，对整个戏曲界来说，更具有现实意义和教育意义。
篇8：戏曲谚语<\/h2>
戏曲谚语分享
眼大无神，庙里泥人。
笑不露齿，行不动裙。
神不到，戏不妙。
三分扮相，七分眼神．
唱戏不动情，看戏不同情。
欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。
慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
手到眼到，眼到手到。
站有站相，坐有坐样。
净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
真中有假，假中有真，真假难分。
忙而不乱，慢而不断。
百艺不如一精。
要想戏路通，全靠幼时功。
闲着练，忙着用。
艺要会，得挨累。
台上一现，台下十年．
唱戏碰了钉，才知艺不精
力不磨得锈，腿不练得皱，
有状元徒弟，没状元师傅。
慢功出巧匠。
念书要讲，种地要耪，学艺要想。
一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
后台象绵羊，前台如猛虎。
戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人．
见山如山在，看水如水流。
心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
先看一步走，后听一张口。
好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
神在两眼，情在脸面。
站如亭亭玉树，行如风送落叶。
内练一口气，外练筋骨皮．
篇9：戏曲的谚语<\/h2>
台上三分钟，台下十年功。
师傅领进门，修行靠个人。
要练惊人艺，须下苦功夫。
若要戏路通，全靠幼时功。
艺多不压身，艺高人胆大。
百日笛子千日箫， 小小胡琴拉断腰。
1、嘴上没有功，吐字听不清。
2、字不正听不清，腔不回不中听。
3、字不清，唱不明。
4、一台无二戏，救场如救火。
5、一台戏得合手，不合手戏准丢。
6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
7、以熟为巧，以巧为妙。
8、艺术是件宝，不学得不了.
9、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
10、有劲使在功上，有功用在戏上.
11、早扮三光，晚扮三慌。
12、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。
13、台上一张口，便知有没有。
14、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
15、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
16、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.
17、学到知羞处，方知艺不高。
18、演员上了台，一步值千金。
19、要想戏路通，全靠幼时功。
20、要想艺深，就得用心。
21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
22、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
23、知戏文戏理，才能唱出好戏。
24、台上一分钟，台下十年功
25、台上无大小，台下立规矩。
26、四、五人能当千军万马，
27、私下练，台上见。
28、十几步能走海角天涯。
29、三分扮相，七分眼神。
30、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
篇10：戏曲的谚语<\/h2>
1.净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
2.兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
3.练到老，唱到老，学到八十不算老。
4.慢板要紧，快板要稳，散板要准。
5.慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
6.宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
7.七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
8.千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
9.教会徒弟，饿死师父。
10.只有状元徒弟，没有状元师父。
11.师父领进门，修行在个人。
12.无祖不立，无师不传。
篇11：戏曲的谚语<\/h2>
1.一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
2.一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
3.知戏文戏理，才能唱出好戏。
4.台上一分钟，台下十年功
5.台上无大小，台下立规矩。
6.四五人能当千军万马，
7.私下练，台上见。
8.十几步能走海角天涯。
9.三分扮相，七分眼神。
10.百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
11.不练三冬两夏，哪能学会唱念做打?
12.唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
13.唱戏碰了钉，才知艺不精
14.功夫练到家，上台不怯场。
15.好花得绿叶配，好角得众人扶。
16.好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
17.教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
1.一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
2.一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
3.知戏文戏理，才能唱出好戏。
5.台上无大小，台下立规矩。
6.四五人能当千军万马，
7.私下练，台上见。
8.十几步能走海角天涯。
9.三分扮相，七分眼神。
11.不练三冬两夏，哪能学会唱念做打?
12.唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
14.功夫练到家，上台不怯场。
15.好花得绿叶配，好角得众人扶。
16.好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
17.教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
有一次爸爸给我讲一个戏曲故事，故事的名字叫《状元与乞丐》。这个故事有趣，我吵着爸爸给我看看，爸爸就给我看一部越剧《状元与乞丐》。这部戏曲调婉动听，演员演的灵活现，看完后，我被《状元与乞丐》的情节给感动了。
故事的大概意思是这样的：很久很久以前，有两位兄弟，两位兄弟的妻子各生了一个儿子，分别叫文龙、文虎算了一卦，先给文虎的父母说：“文虎这孩子的命是状元命，长大肯定富贵。”再给文龙的母亲说：“文龙这孩子是乞丐命，命中注定要贫苦一生了！”文龙母亲听了非常悲伤，父亲一气之下离家出走了；从此文龙在逆境中刻苦学习，终于“功夫不怕有心人，”文龙金榜排名考上了状元。而文虎认为自己是状元命整天好吃懒做、不思进取，最终却变了乞丐。通过这个戏曲故事使我懂得了人定胜天的道理命运不好自己不努力将来也是一事无成！
这部戏曲使我感受到了越剧的艺术魅力和我国戏曲的博大精深，我深深爱上了越剧。在爸爸的指导下我随后又看了十分精彩的越剧《五女拜寿》；这部戏曲与《状元与乞丐》一样有教育意义。她使我明白了做人不能。嫌贫爱富、要孝顺父母的道理！越剧那很强的艺术感染力和精彩的故事情节深深的吸引了我，从此我与越剧结下了不解之缘，我也真心希望越剧这样的优秀戏曲在我国能够发扬光大、源远流长！
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
牵挂戏曲作文600字<\/h2>
我最喜欢看越剧。最近戴村在演越剧，我是偶然间坐公交车路过看到的。如果没有看到，我可能不会这么想它。可知道了那边有戏曲，我的心里就好像被什么牵绊了似的。演员的一举手，一抬足，一颦一笑，都会在我的脑海里一遍一遍地过，让我激动不已。甚至有一次因为想得太投入，不自觉地做了一个兰花指，被同学们笑话为“戏痴”。
一放学，我就像脱缰的野马，拼命地往戏台跑，看个尾巴过过瘾也好，再看看晚上演什么戏。戏散场，看到邻居奶奶也在看戏，我问这问那，问得她都烦了。回到家，听妈妈说这戏要演五天，双休日就在其中，这对我来说真是个天大的喜讯，我高兴得抱住了妈妈，好像得到了什么表扬似的。每天睡觉前，我都会对自己说，快到双休日了，我可以看戏了。
过年时，外婆家也在唱戏，整整五天，我是场场必到。五天过去了，可我觉得好像只过了一天，一下子溜走了。看完五天的戏，我回忆唱了哪些戏，有些什么动作，台词。每次看戏我都喜欢坐在最前排，因为最前排可以看得更清楚，听得更清楚。我喜欢仔细地看他们的头饰，衣服，喜欢听他们的唱腔。每一个人的服装不一样，公主的衣服很漂亮，侍女的衣服很简单，书生和贫民的衣服很朴素。头饰也不同，有插满发钗的，也有只带一支的，都是有讲究的。唱腔有轻柔温婉的，也有深沉嘶哑的，在我听来都是那么的优雅动听。
我想念戏曲，我不止一次梦见我穿着华丽的戏服在舞台上表演。可是我的嗓音不行，所以欣赏戏曲成为我最开心的事。
我的牵挂作文400字<\/h2>
外婆在露台上种了很多蔬菜，有油心菜、菠菜、番茄、丝瓜等。我每天放学回家第一件事情就是和它们“打招呼”，其中我最喜欢观察的是丝瓜，因为它长得最快，一天一个样。
记得外婆把丝瓜秧刚买回来的时候，它只有十多厘米高，稀稀疏疏的几片叶子。过了几天，它渐渐地长高了，藤条上布满了一根根的细丝，犹如龙须一般。你们别小看那些细丝，靠着它们，瓜藤才能顺着外婆插的细棒慢慢地往上爬。现在，它都已经快爬满搭好的架子，比我高多了。
丝瓜的叶子更加茂盛了，每片叶子都有五个角，犹如一只张开的大手，把架子遮盖起来。层层叠叠的绿，或浓或淡，或青或碧。风吹来，绿叶荡起一道道的波纹，好像在向我招手致意。
如果你仔细观察，你就会发现藤条上已经有一朵朵正待开放的花苞了。外婆说，等到开出金灿灿的花儿才美呢，就像一个个黄色的大喇叭点缀在绿叶之中。
我期待时间快点过去，这样美丽的丝瓜花和穿着绿色衣服的小丝瓜，才会快快来到我的身边。
奶奶的牵挂作文400字<\/h2>
我的奶奶是一个个子小小的老太太，以前奶奶很愿意到处溜达，一天下来没有闲下来的时候，一天能把姑姑们的家挨个去一遍，会帮姑姑们收拾收拾房子，之前的奶奶虽然身子看起来很硬朗，但是我依旧疼在心里，毕竟奶奶是个老人，心有余而力不足。
我也劝过奶奶，现在终于能歇歇了，好好享享福气吧，奶奶总说再等等再等等。奶奶现在的身体已经大不如从前，眼睛已经接近失明的状态，这对于她来讲简直是个噩耗，那么喜欢溜达的人如今连出行都是个困难，我知道奶奶更担心的是没办法继续照顾姑姑们的生活，她的子女们，是她最大的牵挂。
姑姑们很忙，不能总挪出时间来陪伴奶奶，来看望奶奶。每当有人进门的声响，奶奶眼睛虽然看不清，但总会把耳朵竖的高高的，期盼着是她的子女来到。如果发现是子女们来到，奶奶就会露出欣慰的笑容，挪着步子来到子女们的身边，如果发现听错了，奶奶期待的表情中就会夹杂着遗憾和失落，让我这孙女看在眼里，疼在心里。
小小的奶奶，心里装了许多牵挂的人，这种牵挂叫做母爱。
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
关于戏曲的班会演讲稿
尊敬的老师,亲爱的同学们,我们都来自五湖四海,相信各位的家乡都有一个戏曲的代表性曲种,首先我带大家来熟悉一下我国各民族地区的戏曲剧种,我国的剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计.中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎.比较流行著名的剧种有：
秦腔、京剧、豫剧、越调、越剧、黄梅戏、评剧、曲剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、四平调、等六十多个剧种.
戏曲是汉族传统艺术之一,剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,又说又唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜,其主要特点,以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例,一是男扮女、女扮男;二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演.汉族的民族戏曲,从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧,一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成,戏曲始终扎根于汉族民间,为人民所喜闻乐见.看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一.
一般说来,北方人多喜看京剧,南方人则多爱好越剧,各种地方剧种都有其自己的观众对象.远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现.国粹需要我们继承,国粹需要我们新一代的人们去发扬!
国粹需要我们国人更好的保护!
关于戏曲的演讲稿
各位领导、各位来宾、各位师生：
大家晚上好!
为了深入贯彻落实党的十八大精神，发挥“文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用”，更系统、深入的传承国粹艺术，也为了培养青年观众群体，活跃校园文化生活，今晚，我们非常荣幸的迎来了xx年京剧进校园---陕西演艺集团京剧院再进西安工程大学专场演出活动。在此，我谨代表我校党政领导和全校师生，对出席今晚活动的各位领导和各位艺术家朋友表示诚挚的欢迎，向长期以来关心和支持我校文化事业发展的各级领导和社会各界表示衷心的感谢!
京剧是文化艺术的明珠。它有思想的深度，艺术的高度，美学的专注。陕西演艺集团是我省最大的国有演艺集团公司。陕西演艺集团京剧院是中国五大京剧院之一。院内一系列经典代表剧受到观众的好评。
陕西演艺集团京剧院不断深化“京剧进校园”活动的内涵建设，丰富艺术表现内容，扩大活动影响力，进而使高雅艺术进校园的内容与形式更加丰富多彩，获得大学生的普遍喜爱和积极参与，为广大学生打造一个更好地亲近艺术、聆听专业、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台。
“京剧进校园”活动对增强校园的文化氛围、提高审美素养、塑造健全人格、扩展知识层面和培养高尚情操有着不可替代的作用。这不仅是接受优秀传统文化的有效平台，也是增加学生舞台艺术实践的有效途径
宝贵机会。通过更深入的文化传播活动，让优秀民族文化艺术得到进一步传承与弘扬，先进文化的成果得到进一步传播和吸纳，青年学生的审美情趣、艺术修养和文化素质得到进一步提高，对塑造人格美、培养才能美、铸造行为美，促进大学生的全面发展产生深远而重要的意义。
近年来，我校高度重视校园文化的发展，在上级领导的的亲切关怀下，去年陕西演艺集团京剧院与我校进行签约和授牌仪式，促使我校成为京剧进校园示范院校。今天，艺术家们又专程来我校再次为广大师生倾情演出，这必将对进一步传承高雅艺术、加强校园文化氛围、提升学生的艺术素养产生积极的影响!
同学们，让我们在活动中认识党和国家文化强国战略，汲取文化精粹，传承高雅艺术，让我们伴随着艺术家们的精彩演出，一起鉴赏京剧经典，感悟艺术魅力，共度这个美好的夜晚!
最后，再次对各位领导、嘉宾、新闻**的到来和演职人员的辛勤工作表示感谢，同时预祝xx年京剧进校园---陕西演艺集团京剧院再进西安工程大学专场演出取得圆满成功!
谢谢大家!
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
晚会开始了，主持人提了几个关于戏曲，也就是关于国粹的\'问题，你别说有几道题还真难住我们了，不过大多数题目我们都完美问答，嘻嘻！问题过后，表演正式开始了，一共有十二个节目，第一个节目《我是一个中国人》属于京剧，好几个人一起唱，声音却很轻。第一个节目过后轮到我们的《天仙配》了，我忐忑不安地和王巧珍一起走上了中央，伴奏开始了。疑，怎么不一样？我们扭过头去看屏幕，哦，伴奏错了，陈一凡在找着呢！不知怎么，我心里松了一口气。过了许久，不见伴奏，老师叫我们清唱，什么？清唱？我瞪大了眼睛。手指紧紧捏着衣角，不安地动着。算了，唱就唱，大不了一“”。
我们开始唱了看到我们的动作，我忍不住笑出声来，糟了，笑场了。这可怎么办？想停下来，可是怎么也停不下来，一直笑下去。我较真又怪异的目光看了我一眼，不做理会。好不容易我不笑了，可是王巧珍却忘词了，我提醒了她好几次，一段《天仙配》就这样断断续续地表演完。事后，我一想起，还是会笑。
此后，又来了许多表演，大多是黄梅戏，都很好听，最后连张老师都表演了看到这我不禁佩服戏曲的魅力。原来我们的国粹这么好听，这么吸引人啊！
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
今天在我们学校开展了第一次戏曲进校园活动，天气虽然寒冷，但是依然阻挡不了同学们观看的热情。
操场上，同学们排着整齐的队伍坐等戏曲的开始，演员们也在后台精心地做着表演前的准备，随着乐队的演奏声，表演拉开了序幕。只见台上的演员们穿着漂亮的戏服，脸上化着精致的戏妆，每个节目都在讲述着一个个故事，有的逗的人哈哈大笑，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。让我印象最深的就是花木兰替父从军片段，台上演员精彩的表演和字正腔圆的唱功，让我仿佛看到了一个身着戎装的花木兰，在硝烟弥漫的战场上奋勇杀敌，屡建战功，成为了一位巾帼英雄！同学们的阵阵掌声和叫好声把我从想象中拉了回来，表演也接近了尾声。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的！豫剧是我们河南人的骄傲！我们一定要传承下去！
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
中国的戏曲种类很多，如：京剧，秦腔，豫剧，越剧，黄梅戏
..等等，数不胜数，个地方戏曲也个有自己的特色。我喜欢看黄梅戏的《女驸马》，越剧的《梁山泊与祝英台》.《五女拜寿》，豫剧的《卷席筒》，这些电影我都看过。我最喜欢越剧。越剧流行于江浙一带，，基础语音是嵊县方言，曲调婉转柔美，小提琴协奏曲《梁祝》的主旋律就采用了越剧的曲调。在越剧的发展过程中，吸收了中州音韵和官话的语言，促使越剧扩大了观众范围，目前为中国第二大戏曲剧种。20xx年5月，越剧被列为中国文化部第一批国家级非物质文化遗产。 我结识越剧都是看戏剧电影得来的，小时候妈妈总说，徐玉兰.王文娟演的《红楼梦》好看级了，后来我看了何赛飞演的《五女拜寿》中的翠云，给我印象很深，慢慢喜欢上了越剧，后来还看了《孟丽君》，我觉得越剧的曲调很好听的，戏剧里面对于环境和人物形象，心里描述都很生动，这才是我主要喜欢越剧的原因。
当年一曲《天上掉下个林妹妹》传遍大江南北，电影《红楼梦》在80年前后取得2忆票房（当时票价2毛），12忆人次观看，可谓是空气绝后。
⬬ 关于戏曲的作文 ⬬
31、相对明场而言。某些剧目中的部分情节不在台上表演，而放在幕后进行。或通过人物的台词加以说明，或运用音响效果表明。
32、[不够一卖]
33、相对暗场而言。凡演员在台上表演的情节，都称明场。
34、指乐队或演员故意在演出时刁难同台者,如临时改词,突然长调门等。
35、戏曲有关的词语：梨园弟子、粉墨登场、字正腔圆、余音绕梁、维妙维肖、声情并茂。
36、[盖口]
37、[大戏]
38、例句：明·高攀龙《答刘念台》：“况吾辈一室之中，自有千秋之业，天假良缘，安得当面蹉过。”
39、指整本的，大型的或较大型的戏。相对小戏而言。此外，还指那些历史较为悠久，在一定的历史时期，演出普遍。
40、释义：形容神情逼真，使人感到好像亲眼看到一般。
41、剧场售票处。
42、亦称喷场.
43、[稳准狠]
44、‘开头’是唱腔或者音乐开始之前以锣鼓/板鼓/念白等方式引领，乐队依据‘开头’所提出的节奏/速度/板式的要求进行演奏。
45、梨园弟子【líyuándìzǐ】
46、也称大轴。旧时一场戏往往要演出五六个小时左右，时间过长，观众不等终场就离座。因此戏班常把剧目的重点放在压轴戏上，最后一出则安排演些技术性较强的小型武打戏或趣味性浓的玩笑戏，让观众在这无足轻重的演出中逐渐散去，姑称。
47、原指占卜卦象算命，借以讽刺某些演员借名演员的招牌混饭吃，并无真实本领。他们学习流派，只追求形似，而真正的神韵却不能掌握。
48、[没谱]
49、(大概意思)在演出之前，先打一通锣鼓。一般由节奏比较快，比较震撼的一组锣经组成，打通的目的是营造气氛，招揽观众。一般是在露天舞台上演出前用，在剧场内演出大概不用。
50、[扫边]
51、戏曲爱好者的业余组织。
52、释义：优孟：春秋时楚国著名的的演杂戏的人，擅长滑稽讽谏。比喻假扮古人或模仿他人。也指登场演戏。出自于明·朱之瑜《答安东守约问三十四条》：“王文成亦有病处…高视阔步；优孟衣冠；是其病也。”2.清·文康《儿女英雄传》：“这些不经之谈；端的都从何说起？难道偌大的官场；真个便同优孟衣冠；傀儡儿戏一样？”
53、[冷场]
54、[翻场]
55、[关子]
56、指一个剧目中，有四五个以上表演分量不相上下的行当角色，显现出整体的实力。有时也称群戏。如《群英会》，《龙凤呈详》，《四郎探母》等。
57、例句：明·冯梦龙《警世通言》卷五:“再说王氏闻丈夫凶信，初时也疑惑。被吕宝说得活龙活现，也信了。”
58、演员在幕后念台词.有时是配合台上演员表演,有时是用于上场之前以引起观众注意。
59、指此老师或演员会许许多多戏目,可向他请教学习,肚子象篓子那么大装满剧本。肩膀头;讲的是演员的唱腔和琴师伴奏互相交代清楚,演员表演和鼓师的演奏相互衬托严谨。坠：演唱者或者操琴者,节奏感不好,习惯性往后拖慢,渐慢,越来越慢,就称坠,这和如荀派等特地处理的慢不一样。赶也可称作:催)与以上坠的意思相反,那是尺寸每一拍总倾向往前快那么点,令人觉得匆匆。这和演唱要紧一点,琴师咬一些,鼓师行话;鞋穿紧一些,技术性要求不一样,"坠和赶"都是离开板糟的毛病,往往与五音不全一样,自己并不知的。
60、指无须花费很大的气力，就能讨好，收到事半功倍的效果。有些角色虽然戏不多，却因为戏剧性强，戏料足，演员只要凭借不多的技巧或唱念，便会得到观众的欢迎。
