励志的句子作文（编辑 星际迷航）当我们在闲暇时看看影片或者电视剧时，而观看的时候产生的想法我们更是应该珍藏。观后感的重点在于给出真实的体验感受，观后感结合影视本身的内容可以让我们的思想变得更加丰富。真正的好文章不多“芭蕾舞剧观后感”是其中之一，希望我的观点能够让您对世界有更加深刻的认识！
芭蕾舞剧观后感 篇1
我对芭蕾舞那一点点兴趣，是因为中央电视台音乐频道结上缘的。前几年音乐频道经常播放西方的音乐节目，我除了听歌剧，对芭蕾舞剧、交响乐，都能坐得住、也听得进去。
近些年，子女们经济条件逐渐好些，见我日渐年高，为了哄我开心，在节假日常轮流陪我到北京的主要剧院去听曲看戏。我这个五音不全的乡巴老，也就顺杆上，就像芭蕾舞剧《天鹅湖》，他们陪我在保利剧院和国家大剧院都看过，分别是俄罗斯和古巴著名的团体演出的，这些更增加了我对芭蕾舞的兴趣；儿女们投其所好，为我80岁大寿送了大礼包，给我买了3月9日天桥剧场的芭蕾舞剧——《红色娘子军》，为对得起500元的门票和儿子的陪伴，去观赏之前，做了一些预热的准备，看一些相关书籍，又反复欣赏相关的小提琴乐曲等等。
《红色娘子军》的芭蕾舞剧，是60年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的，1964年周总理出席了首演，并邀请了柬埔寨国家元首西哈努克亲王观看。同年，毛主席观看后很称赞，此后刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人相继观看，并屡屡招待来访的外国元首、政府首脑等，这个舞剧在世界范围内已经演出了4000多场，1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。？
我这次不但有幸观看中央芭蕾舞团的经典演出，还坐在了楼下的第一排。
《红色娘子军》演出的序幕一拉开，一曲“向前进”乐曲的奏起，把我带进了那个烽火弥漫的时代，这个主题曲，经过几次变奏，将吴琼花的故事不断地展开。
整个芭蕾舞剧，有时轻盈明快，有时紧张急烈。
比如，在南霸天祝寿的一扬，一开始，乐队配合舞台祝寿场面奏出欢快的曲调。但洪长清在暗中准备战斗，很快舞台和乐曲都显得很凝重，有十面埋伏的气氛，接着是紧张的战斗场景。此剧将芭蕾舞和军事动作动加以融合；
又如，红军女战士在广场练兵的一段，“练兵舞”用脚尖来表现立正，性格顽强的琼花用“足弓步”亮相，坚毅果敢的洪常青出场时，则有点京剧造型的味道。
《快乐的女战士》《我编斗笠送红军》中姑娘们挺拔提胯的动律，手中斗笙的戴、提、甩、等动斗表现出女战士优美的体态和朝气蓬勃的的欢快气氛。男战士的短衣短裤和场景的布置也有海南的地方色彩，舞剧中渗透了的中国文化内涵，舞剧的整个场面，比我看到天鹅湖剧更为宏大。
在观看中，我脑海中也在不断与我看到其它门类艺术对比。音符在弦上流动，不经就飘过去了。欣赏音乐它需有音乐修养和辨别力、注意力和记忆力。像《辛德勒名单》这些我陌生的曲目，听得一头雾水。芭蕾舞剧，有了形体动作，能更容易理解剧情。在一场京剧中，1、2个主演的优美的唱腔，最勾人心肺，配角的份量就显得轻些；芭蕾舞更突出集体，那一个演员，脚尖上的功夫都要到位。京剧的花旦青衣，体形相对丰满漂亮更能符合观众的审美心态。芭蕾舞剧的女演员都较清瘦，舞姿更美，更易托举。京剧的乐队只有几个人，司鼓就是指挥，司琴就是领奏。川剧的乐队因有唱合，乐队有一二十人。这次看到的这场《红色娘子军》，乐队有70人上下，西乐中的管弦及打击乐曲样样具全，指挥的作用更突出，场前两边还有40多人的唱合队。
感谢我所生活的这个好时代，还有我的好儿女，他们给我创造了欣赏艺术的好条件，我要用快快乐乐过好每一天，来感恩这一切！
芭蕾舞剧观后感 篇2
这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达资料是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊!
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。
白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的资料，却是故事存在的基础。
这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。
芭蕾舞剧观后感 篇3
推荐芭蕾舞剧《红色娘子军》，主要还是跟我个人的爱好和从小受到的教育有关吧。小时候，喜欢看打仗的电影，喜欢看打仗的小人书，当然，都是红军、八路军和解放军与国民党和日本鬼子战斗的故事，非常喜欢，现在回想起来，南昌起义、平原游击队、地道战、地雷战、铁道游击队，闪闪的红星等，小人书加电影，太多太多了。
这其中，电影《红色娘子军》就已看过，这次推荐芭蕾舞剧《红色娘子军》，也跟我高中毕业后参军，随后到南疆军区战士业余文艺演出队担任舞蹈演员有关，也和我工作后，担任团委书记和党支部书记工作有关，在部队文工队，舞蹈形体的锻炼与训练，让我们这些原本的舞蹈门外汉懂得了舞蹈的美，用肢体语言可以细腻的表达一切。
舞蹈创作，时刻围绕着爱国主义、军民鱼水情和军旅生活展开，在艺术中体会爱党爱国爱部队，在生活中则是更加将此收获升华。复员到单位后，提干早，从事党团工作时间较长，而我的工作重心，从没有离开过红色主题和革命传统教育，尤其是有幸两次到沈阳阜新培训学习，更是受益匪浅，别说没当过兵的，就是我这位曾经的军人，也是仿佛再次回到革命的大熔炉，在激动中收获着。
如今，芭蕾舞艺术已从高高在上的艺术殿堂走向平民百姓，即便是退休，也可学习和训练。不要觉得它高高在上的够不到，其实不然，相对正规的训练和贵在坚持，就一定会有意想不到的收获，对身体有好处，另外，观看《红》剧，会增强我们的爱国主义情怀，在感受艺术的同时，教育引导我们不忘初心，永远跟党走！
芭蕾舞剧观后感 篇4
1、服饰美轮美奂芭蕾舞剧天鹅湖观后感
今年，我有幸参加了舞蹈欣上课程。在课堂上，广场舞，老师给了我们各种各样的舞蹈比赛，而芭蕾舞给了我最深课的印象。现在我看了之后再谈我的感受。
芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期，从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关，比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪；海神和河神出来吃鱼。
随后，许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后，来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展，并经历了几个主要阶段：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。
我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是：
奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。
王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，以一个圆满的结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练***舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到，学习舞蹈需要训练的主要动作是：
1、 压腿：这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容，包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。
芭蕾舞剧观后感 篇5
芭蕾舞是法国芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
周六晚上，我和妈妈去**了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。
芭蕾舞是法国芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。奥杰塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳，深爱着奥杰塔。在王子挑选新娘的那天晚上，魔鬼把他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔来欺骗王子。王子差点被骗，终于及时发现并杀死了魔鬼。
白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，开始了幸福的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。
演员们的表演太精彩了。美丽的动作和壮观的场面让人觉得他们可以通过跳舞和第一次讲故事。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的**轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
我在学舞蹈。我会努力练习的。我希望将来能用舞蹈给你讲一个美丽的故事。
昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。
这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次虽然不是世界顶级芭蕾舞团的演出，但主要演员的表现还是相当不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。
男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。
在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。在第四幕中，王子和洛巴尔特的对峙似乎有点平淡，胜利似乎有点太容易了。另外，由于剧场的局限性，它不应该是现场伴奏，而且音响效果也很一般，这是最令人遗憾的一点；而且，舞台看起来小了一点，但是舞台的布景很好。
当然，毕竟票价毕大剧院低好几倍，要求自然也不高。
总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
今年，我有幸参加了舞蹈欣上课程。在课堂上，广场舞，老师给了我们各种各样的舞蹈比赛，而芭蕾舞给了我最深课的印象。现在我看了之后再谈我的感受。
芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期，从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关，比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪；海神和河神出来吃鱼。
随后，许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后，来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展，并经历了几个主要阶段：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。
我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是：
奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。
王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，以一个圆满的结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练***舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到，学习舞蹈需要训练的主要动作是：
1、 压腿：这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容，包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊椎应该放松。下压时，可感觉肩部韧带拉长。
3、 推式脚背组合：脚背素质因人而异，大多取决于先天因素，也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
4、 棍棒训练组合：舞蹈训练与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的**，没能在现场感受当时的气氛，不过观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，考虑到自己这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算可以在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描写。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自己的意中人。
但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种爱情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。
少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，只有在夜间才能回复人形。
而唯有忠贞的爱情誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，**轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。
但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。
奥吉塔在窗外目睹一切，非常伤心，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自己上当受骗，追出王宫。
这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。
不得不与王子从此天各一方。王子决心与**抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。
王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。
老套的爱情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不过还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不过老师在课上也没放这些**，没能见到偶像mj的表演，蛮失望的。不过经过这几个星期，我发现原来古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
这门选修课上的内容
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。后来还看了cctv的电视舞蹈大赛的**，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自己看不懂其中的内容，不过看看演员的肢体表演也不错。
之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个爱情故事，要不是老师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不知道这个舞剧讲的是什么呢。再后来看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然**不是很清楚。还看了舞剧《水月》moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
芭蕾舞剧观后感 篇6
这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是:可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自我的不幸遭遇:仅有忠诚的感情才能__邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。可是，之后王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮忙下，最终感情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!
虽然这是跨国界的艺术，可是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的感情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”感情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法，运用的好会起到很好的效果!演员们经过自我的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程异常留意舞蹈演员的服装。一向都觉得舞蹈演员穿的衣服异常好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!
其实有些部分看的不是很明白，可是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感激教师给我们供给这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不一样角度的审美眼光。无论如何，我会一向记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基异常喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以活力，而他也经常留意在那活力之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。可是，这部此刻风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。可是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大家研究，最终天鹅湖受到一致好评。
首先，我在以下几个方面作了简单分析:
1、服饰美轮美奂。场景方面:王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息;皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华;天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀;伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
2、音乐无与伦比。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达资料是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊!
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。
白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的资料，却是故事存在的基础。
这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。
芭蕾舞剧观后感 篇7
常青树怒视土匪和英雄主义的场面也非常深刻。常青刚刚被敌人抓住时，只见电闪雷鸣，整个场景磅礴有力，演员的表情十分投入，给人以震撼的感觉。这一幕充分体现了舞台布景、灯光和演员是一个有机的整体，缺一不可。
常青就义的场景把全剧推向了最后的高潮，只见常青一脸大义凛然的表情，与敌匪进行了最后的斗争，这里的舞蹈也十分有力度，最终常青被敌匪们团团围住，**也直转急下，《国际歌》的旋律相信大家都不陌生，这里的引用，从听觉上呈现出一种悲壮的气氛。饰演洪常青的演员在这里将自己的演技功底发挥得淋漓尽致。最后，常青在大火中英勇就义。
然而，剧情并没有给观众一个喘息的机会，于是剧情走到了最后——红军进攻椰林村。
前面说完了我最喜欢的两个场景，下面就从整体上讲讲我对《红色娘子军》的感想：
在舞台布置上，《红色娘子军》的舞台背景和投影都十分优秀，不仅有椰子树和海滩的场景，也有乡下农村的场景，与当地的风土人情结合起来。随着场景的变化，舞台的灯光和背景也发生了适当的变化，使人们能够更贴近地感受舞剧的情节，更容易融入其中。
《红色娘子军》在演员选择方面也十分成功。饰演主人公清华的演员，舞蹈表现力和爆发力甚佳，动作到位，作为全剧的中心人物起到了领头羊的作用。扮演常青的演员是柔中带刚。他的演技高超。当他最终勇敢地死去时，人们不得不佩服他的演技。
他的技法作为男芭蕾演员十分难得。
《红色娘子军》的另一个亮点，是它将具有中国红军特色的军装搬上了舞台，让人感觉非常独特。清华的衣服一开始是红色的，后来他穿上了蓝色的军装，这也反映了人物身份的转变。清华、常青等主要角色的军装与其它娘子军战士也有一定区别。
而其它角色的服装也与剧情非常相似。作为芭蕾舞剧，《红色娘子军》在服装上达到了空前的效果。
**一直是芭蕾舞剧中不可缺少一部分。《红色娘子军》的**也十分有特色，从电影插曲《娘子军连歌》中取材的序曲给人一种熟悉的感觉，就算是之前没看过《红色娘子军》的我，也能断断续续地哼出这段旋律。此后，该曲又作为“主旋律”不止一次地运用在娘子军连队出现的场面中。
其他的也很有节奏，与演员的动作相匹配。朴实不华丽的乐曲也带有一种朴素的感觉。同时，该剧还引用了海南的传统民歌。
《红色娘子军》通过**塑造了一个个丰满鲜活的形象，可谓是非常成功。
另外，西方芭蕾与东方传统舞蹈的结合是《红色娘子军》的亮点之一。在西方芭蕾足尖舞的基础上，融合了大量的中国民族民间、古典舞蹈的语汇与技法，既有足尖舞的贵气，又有民族舞的朴实，还有军人训练的影子。而且《红色娘子军》较大程度地扬弃了西方芭蕾以女演员为主、男演员为辅的状况，而是充分发挥男演员的潜力来体现一种壮美的格调，各种刀舞和武打的段落，使男演员的能量得到了充分的发挥。
芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国芭蕾舞发展史上具有里程碑意义的作品，它把西方传统芭蕾、中国传统舞蹈、中国革命思想和中国民族艺术结合起来，在芭蕾艺术中国化的道路上，迈出了成熟的一步。《红色娘子军》不愧是我国最具有代表性的芭蕾之一。
芭蕾舞剧观后感 篇8
芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感
在这个充满现代化艺术形式的时代，不少人开始忽视了传统的艺术形式，如芭蕾舞。当我近期观看了一场芭蕾舞剧《天鹅湖》后，我深深被这种经典的艺术形式所打动。在整个表演中，我感受到了优美的音乐、精湛的舞技和浪漫的情绪，这让我对芭蕾舞这一独特的艺术形式有了更深的了解和欣赏。
音乐在《天鹅湖》中起到了至关重要的作用。整个舞剧的背景音乐由柴可夫斯基创作，旋律婉转动听，仿佛带我们进入了一个神秘的童话世界。特别是著名的《天鹅之歌》，用它那柔美的旋律和雄伟的乐章，给整个舞剧增添了一种伤感和神秘感。每当这首乐曲响起时，我仿佛能感受到主人公奥德特的孤独和无助，这也让我对这个角色有了更深的理解。
芭蕾舞者们的身姿和舞技令我赞叹不已。他们优美的身形和精湛的舞技让我感叹世界上舞出的最完美的形体就是他们了。他们用他们的身体讲述着一个个故事，如同一幅幅美丽的画卷在我眼前展开。舞者们的每个动作都是那么精准而流畅，融入了优美的旋转、翩翩起舞和优雅的跳跃，给观众带来了一种强烈的美学享受。尤其是在那个令人难忘的最后一个场景中，在月光下，舞者们焕发出了迷人的光芒，仿佛天鹅般自由自在地翩翩起舞，这一画面真让人如痴如醉。
我被舞剧中浪漫的情感所触动。整个剧情充满了爱和悲伤的元素，特别是其中一个主要角色奥德特。她是被邪恶的大魔王变成了天鹅的公主，只能在夜晚变回人形，但这个变化有一个条件，就是只有真正的爱情才能解救她。观看这个角色的表演，我能感受到她内心的矛盾和无助，她渴望爱情却又无法得到，这让我为她感到心疼。整个剧情充满了戏剧性和浪漫性，这是芭蕾舞剧独有的魅力，让我沉浸其中难以自拔。
通过观看《天鹅湖》，我对芭蕾舞这一古老的艺术形式有了更深的了解和欣赏。它不仅仅是一种舞蹈，更是一种表达情感、故事和美学的方式。音乐、舞蹈和情感的完美结合，让我们置身于一个充满魔力和想象力的世界中。它不仅能够让我们感受到美的力量，也传递了一种关于爱、痛苦和希望的思考。我相信，芭蕾舞剧《天鹅湖》的观看经历将留在我心中，让我继续追寻这种古老而又充满生命力的艺术表达方式。
芭蕾舞剧观后感 篇9
“向前进，向前进，战士的责任重……”经典芭蕾舞剧《红色娘子军》中的旋律，自1964年开始便传唱五湖四海。10月16日，我有幸和集团公司党员干部职工代表们一起观看了由中央芭蕾舞团演出的经典芭蕾舞剧《红色娘子军》。
与一般芭蕾舞剧轻盈飘逸的风格不同的是，《红色娘子军》突破了以往芭蕾舞的题材范围，一改芭蕾缠绵悱恻的浪漫爱情故事或是虚无缥缈的神话传说，转向激愤高亢的革命故事。舞剧改编自1960年谢晋导演的同名电影《红色娘子军》，电影取材第二次国内革命战争时期海南岛琼崖纵队女子特务连的事迹，主要表现主人公吴琼花不受地主南霸天的压迫，拼死反抗逃出牢笼，加入娘子军队伍与部队一起消灭南霸天，从奴隶成长为革命战士的故事。在20世纪30年代，中国半殖民地半封建的屈辱历史的重压下，吴琼花从个人复仇到寻求阶级解放的故事表现出的是一个民族的反抗和崛起。而在这一时期，也就是第二次国内革命战争时期，中国共产党领导中国工农红军和中国人民为反对国民党蒋介石集团的反动统治，废除封建土地制度，建立工农民主政权。
整场下来，最令我动容的是第五场“巍然屹立、怒视土匪”的舞段，鲜明地表现了洪常青在南霸天的威逼利诱下，毅然宁死不屈、英勇就义的事迹。洪常青的视死如归表达了革命英雄主义者勇于战斗、敢于牺牲的浩然之气。这种舍弃小我、保全大我的英雄气概，是最纯粹的精神品质，真正诠释了革命理想大于天。共产主义远大理想是无产阶级革命者的崇高追求，正如习近平总书记所说“我们党之所以能够经受一次次挫折而又一次次奋起，归根到底是我们党有远大理想和崇高追求！”
艺术一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也就会因此而被保存下来，成为后人认识的对象。《红色娘子军》不仅仅是一个芭蕾舞剧，更是中华民族精神的重要载体，蕴涵着革命文化不朽的精神力量，这精神力量曾影响几代人成长，在革命战争年代给人以力量和勇气，在和平建设时期也能给人激励和鼓舞。因此，尽管《红色娘子军》创作已久，但时至今日仍旧是宝贵的教育资源，他所蕴含的革命精神可以成为今天教育的内容。
小平同志曾说：“我是一个中国人，懂得外国侵略中国的历史。要懂得些中国历史，这是中国发展的一个精神动力。”这部剧不仅能让我们认识到第二次国内革命战争时期社会革命的情况，更重要的是通过了解曾经的封建地主是如何奴隶人民，人民又是如何站起来；让我们更清楚地了解历史和人民为什么选择了党，选择了社会主义，社会主义国家的建立凝聚了几代人的心血和智慧，从而更加懂得国家独立和民族解放的来之不易。
我们这一代人，生在红旗下，长在春风里，沐在阳光中，对中华民族以往经历的苦与痛或许已经没有多少感同身受，但历史不可忘，受过的苦难不应忘，英勇牺牲的革命先烈不能忘。回望过去，是无数革命烈士用坚定的信仰，大无畏的革命精神和血肉之躯为我们筑起坚不可摧的钢铁之城。如今，日子越是红火，祖国越是强大，我们就越应该感激那些为了民族独立、人民解放、人民幸福和国家富强付出不懈努力与生命的可爱之人。作为国际公司一名预备党员，我会永远铭记这些伟大的奉献者，以他们为榜样，为共产主义事业奋斗终生！
以上是好作文小编精心帮大家整理的红色娘子军芭蕾舞剧观后感精选，供您参考阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。
芭蕾舞剧观后感 篇10
**是舞剧灵魂所在，《大红灯笼高高挂》的成功，**更是功不可没。它就是出自当今现代**乐坛的领军人物作曲家陈其钢之手。在《大红灯笼高高挂》剧**创作中中西合璧的尝试没有生硬的拼贴和故弄玄虚的技巧，有的是和谐、自然、鲜明、忧伤在剧中张弛有度的流淌。
这出戏的剧目是：1。序曲-红灯舞2
梦幻与现实中的少女 3. 婚礼 (柳青娘曲牌) 4. 规矩舞 5.
大太太与二太太争风 6. 点灯舞 7. 新婚夜 8.
芭蕾与京剧 9. 重逢 10. 京剧舞 (夜深沉曲牌) 11.
麻将舞12。**13。常规舞214
撕灯 15. 家丁与老爷的群舞 16. 牢中双人舞 17.
刑前的三人舞 18. 尾声芭蕾舞剧。西方芭蕾的柔美与中国上世纪三十年代朴素的农村背景加上传统京剧在剧中的出现，因此在**形式与语言上也做了特定的选择．首先是乐队形式，运用西式交响乐团外加了京剧女声、二胡、京胡、笛子、管子、柳琴、两支唢呐、四个民族打击乐，同时还有在台上的一个京剧乐队。
**的主题与变奏．围绕三太太的纯情少女主体．男主人公京剧演员的浪漫抒情主体和二太太的可变性矛盾主体互相交错发展，在剧终前达到高潮，以第一和第二主题的完美结合告终。 传统京剧**的直接运月和交响化发展．从序曲开始直至结束．京剧化的音调和音色以主导形式贯穿全剧，决定了大红剧**的色调．这里有原始京剧曲牌的直接引用(如婚礼场面的柳青娘曲牌和京剧舞的夜深沉曲牌)但更多的呈对传统京剧**素材的提炼和发展．他们主要体现在序曲和尾声的青衣唱段．台上台下京剧**音色和交响乐队音色的交流，男主人公京剧音调主题的大段的交响性发展及大量的京剧锣鼓与各种交响性音色的结合，台上台下不同音色的交流．大红剧是张嘴的舞剧，京剧演员不但在乐池里唱，在台上也念也唱．台下有京剧打击乐，台上也有京剧打击乐。舞蹈演员不但要跳也要说和喊．台上惊心动魄的麻将游戏与台下45把算盘的声浪你呼我应。
台下优美的**和台上青衣的道白构成了一种非常立体的现代意识流
在服装方面，法国著名舞台服装设计师卡布伦将新颖的外国时尚理念融入中国旗袍，使舞剧的服装在保留传统品味的同时增添时尚感。它采用了传统礼服旗袍和长袍夹克的风格和颜色，只做了部分修改。紧身的袖子包装可以清晰地欣赏演员手臂的动作，旗袍的高开衩便于演员做动作。
再者，《大红灯笼高高挂》的舞台道具与舞台背景的表现，颇有西方歌舞剧技巧，看得真是眼花缭乱。舞剧的整体外在形式是东方的，如服装、道具、色彩和**，而内在形式则全是西方的。就像其中一种舞蹈，特别是黑衣人的反复出现，具有当代芭蕾舞的一些特点。在洞房戏中，通过比较人物剪影的大小和打破窗纸，采用了一些西方的舞台技巧。
在整部戏中，张导演抓住了贞操、投球等几个关键点。经由张导的渲染，颂莲在被老头**后身披红绸，有极浓郁的女性主义情怀。还有投井这一出，被编导处理得较为虚化，演绎为三人舞，三姨太、四姨太和武生，经受着封建制度对其人性上的压制与扼杀。
“投井”在原**中的刑罚被改编成这一虚化的“棍刑”——过场的演员在幕布上敲打出一条条血迹，象征这种压制血淋淋、赤裸裸的撞击，与前面华丽的背景形成鲜明对比。
张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》给了我们很多启示：舞剧表现形式要
大胆创新和突破，在吸收民族文化遗产养分的同时，要放眼世界，了解世界
今艺术的现状和发展趋势，兼收并蓄，只有这样我们才能够创作出代表时代最强
殷族优秀的舞剧作品呈现出锐意进取的良好态势。
芭蕾舞剧观后感 篇11
几年不看芭蕾，重新到剧场看到演员，无法抑止住地感叹她们的瘦小。太瘦，太小。自然，是与俄罗斯舞者不能比拟的。虽然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，还是中国的芭蕾舞者更柔弱纤细。
上半场中，王子的表现，能够总结为“令人失望”几个字。他跳跃落地的时候，总是不够稳，让本来期待主角出彩的心态，一次次落空。渐渐开始失望。好在下半场王子总算是表演到位，对他的印象才慢慢翻盘。
最耀眼的一个，反而是小丑。表情动作活泼，下盘够稳，让人观之可喜可亲。还有一位男芭蕾舞者，什么主角开始没注意看介绍，所以不是太清楚，可是表演确实出色。整个上半场，王子被这两个人的风采盖住，更加衬托得他一无是处。
白天鹅的表演不错，肢体柔软，动作到位。虽然，难度系数并不是很大。毕竟，乌兰诺娃式的舞者，并不是那么容易出的。很多的时候，勤奋必须有天份的辅佐，才能到达不一样的高度，成为人们眼中难得的“天才”。
下半场黑天鹅出场，表演也不错，但要到达“出彩”的地步，总觉得欠缺点什么。大约因为几年前看的那出《天鹅湖》，黑天鹅太出彩的缘故。心生比较，就总也难感觉满意。只能评价出一个词:中规中矩。
四小天鹅的不出彩，和黑天鹅是同一原因。有比较，才明白什么是更好!
出彩的是服装。服装和鞋子。从色泽，到款式，到搭配，看得人眼花缭乱，心生欢喜。
看剧的过程中，总会想起几年前去玛琳剧院看戏的一些事。本以为已经遗忘了，却发现只是缺少刺激，让记忆沉睡了。
音乐是背景放出的，并没有现场伴奏。所以有几分遗憾，好处是人们只能集中精力去看舞蹈表演。否则，可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人，当年去看剧总是用望远镜观察一位大提琴手。而我当年看两部歌剧，多数时间眼睛集中在乐团指挥的背影和侧影中。当然，现场伴奏的话，总是更容易让人身临其境。
世纪大会堂里面，并没有划出空间给乐团。所以，舞剧大约都是后台播放音乐了。至于歌剧，没有体验过，也不明白究竟如何。
演出总共四幕，分上下两场，中间休息十五分钟。有舞蹈学校租了大巴带学生来观赏。男孩女孩个个消瘦纤长。尤其女孩们个个一双修长的细腿，脸还没长开，个子已经是大人的样貌。看着这些未来的芭蕾舞者，还有台上的准芭蕾舞者，即使我这样达不到肥胖标准的人，还是下意识地为自我满身肉感觉到一丝难为情。
演出结束，演员们开始谢幕。芭蕾舞者的谢幕动作，总是赏心悦目的。众人蜂拥离去。我挤去和赠票的设计师汇合，感激她的票，也同时交流了几句演出观后感。设计师问和玛琳剧院的演出相比如何自然是有差距，却也不失精彩。
出了会议中心，外面又下起了雨。夏天已经开始展现出自我的面貌，时雨时晴，一天之内，天气变幻数次。
芭蕾舞剧观后感 篇12
《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧，它讲述了一个关于爱与追求的故事。观看这部舞剧，我被它传达的情感所打动，同时也对舞者们的专业技艺和舞台设计的精美细腻感到惊叹。
让我来谈谈舞者们的表演。他们的身姿优雅，动作流畅，每一次的跳跃、旋转、踢腿都显得轻盈而精准。尤其是关键的角色，如奥德特和罗特巴特，舞者们通过精湛的技巧和极致的表演力将角色栩栩如生地展现出来。观众们可以在他们的身上感受到角色的痛苦、挣扎和渴望。演员们的表演给人一种完美的错觉，仿佛他们飞在空中，演绎出一段真正的恋爱故事。
除了舞者们的令人难以置信的技术，舞台设计也给观众留下了深刻的印象。在表演中，舞台常常变幻莫测，从室内到室外，从城市到湖泊，从夜晚到白天，每一个场景都充满了神秘和浪漫。特别是在天鹅湖的舞台上，巨大的湖泊和逼真的景物让观众仿佛身临其境，感受到了剧中人物的内心想法和情感体验。舞台背景的变化和灯光的表现力都为舞剧增添了独特的魅力。
剧情方面，天鹅湖讲述了一个充满爱情和悲剧的故事。奥德特是一个被巫婆诅咒的公主，每天晚上变成天鹅。只有真爱的吻才能解开这个诅咒。王子西奥德尔爱上了奥德特，但他被巫婆的女儿欺骗，与巫婆的欲望之下，他误以为与奥德特在一起的是巫婆的女儿，结果杀死了奥德特。最终，西奥德尔为了和奥德特在一起，纵身跳进湖中，与她共同消亡。这个故事充满了悲剧和浪漫，将观众带入一个梦幻般的世界，大家都情不自禁地被剧情所吸引。
观看《天鹅湖》后，我对芭蕾舞剧产生了更深的兴趣。我意识到这种表演艺术需要长时间的训练和坚持不懈的努力。舞者们的身体控制力、灵活性和优雅都是经过无数次练习和艰苦努力的结果。在观看这部舞剧时，我能够感受到他们对于舞蹈的热情和奉献精神，这让我对他们的职业选择和努力非常敬佩。
小编认为，观看《天鹅湖》给我留下了深刻的印象。舞者们的出色表演，精心设计的舞台背景和精致的剧情都让我被其深深打动。这部经典的芭蕾舞剧不仅仅是一场演出，它是一种艺术形式，能够让观众深入感受到爱、痛苦和希望的情感。我相信，这部舞剧将继续为观众们带来许多美好的回忆和深思。