在当今社会，欣赏作品已经成为我们日常生活中的常态，观后感是对作品艺术展现和核心思想的评估和诠释，虽然观后感被归类为议论的领域，但其写作手法与常规的议论文有所不同。您是否清楚如何妥善地撰写关于作品名称的观后感呢？为了帮助您解答这个问题，栏目小编特地从网络上搜集整理出“梅兰芳电影观后感”一文，希望本篇文章能够帮您解决一些实际疑问！
梅兰芳电影观后感 篇1
不妨把《梅兰芳》看成是一部励志片。虽与史实有出入，片中人物、情节仍有虚构，但从中给我们的启示，对学***格精神及弘扬戏曲文化是有着积极意义的。
从小刻苦学艺，畹华初试锋芒——小荷才露尖尖角
赶场子，救场如救火，双脚已磨得出血，也只是淡淡一句：“不碍事的”。行止温雅，不亢不卑;学艺求进，不骄不躁;因引见的同行甘受亵玩，怒而掌掴，不媚俗，洁身自好;热爱京剧表演，善于博采众长，察纳雅言，悟性极佳。
那时的畹华，风华正茂，俊采风流，扮相惊艳。
与十三燕擂台竞技——梨园争霸崭露头角
“输不丢人，怕才丢人”。也曾因临将上场、台词皆忘而躲在后台簌籁发抖，也曾因座儿不多而黯然发愁。但艺高人胆大，精益求精的畹华，终于不断超越自己，战胜了自己的恐惧心理，在与京城名角十三燕竞艺第一场失利的情况下，敢于拍板，上演新戏《一缕麻》，以**时期新式服装出场，其哀婉动人的表演，得到广大票友及北大清华大学生的追捧而一举成功。
与孟小冬的情缘——人间总道知音少情深缘浅忘不了
在朋友的宴会上，梅兰芳遇见了孟小冬。相逢欢，相逢晚，梅兰芳和福芝芳生了几个孩子。一曲《游龙戏凤》，已挡不住相互间的爱慕之情。
而梅兰芳对孟小冬的发乎情而止乎礼，恰如开头座中评论的那一句“能把情欲演得这样真，这样美，如果心里不是非常纯净，不能达到这样的境界”(类似语)。确实，片中对他俩爱情的处理，也是显得纯净，而情人孟小冬对他的理解与懂得，也体现在梅兰芳能比较听孟小冬的“劝告”。譬如下决心去美国演出;如出席百余商号联席授牌仪式。
福芝芳亦是美貌、能干，孟小冬的离去，并不因为不爱，是因为多重原因：邱如白劝说她要让梅兰芳保持他的孤独，这种气质成就了成功的梅兰芳，要他的事业不受干扰;福芝芳上门找孟小冬，她的坦诚和当面“败下阵来”令孟小冬心有恻隐。
拒为日本人演戏——民族忠义高风亮节戏里戏外德艺双馨
美国演出大获成功，梅兰芳名扬世界。他不耍大牌，谦虚谨慎，演技日益精进。1937年日本侵华战争爆发，梅兰芳为了拒为日本人演戏，不怕威胁利诱，刻意滋病蓄须，到日本战败、中国解放，他才重新登上舞台，赢得了国人爱戴与敬重。
而且他对商界名流联合赠与他的“伶界大王”牌匾，作了低调的否却与辞让。日本票友的自尽、中国票友的刺杀事件、邱如白的弃官而从,以及他心中时刻不忘“把伶人的地位提一提”，也反衬了梅兰芳的受欢迎程度以及高尚的人格骨格。
不妨把《梅兰芳》看成是一部励志片。虽与史实有出入，片中人物、情节仍有虚构，但从中给我们的启示，对学***格精神及弘扬戏曲文化是有着积极意义的。
当我第一次看到这个标题时，我以为它只是一本历史人物传记。但当我看这不电影的味道时，我想不仅仅是电影在你面前闪现，而是真实的，有血有肉的人。
这是一部非常神秘的电影。太神秘了，人们无法理解和猜测。这里面有太多迷茫而又虚幻的东西了。重重泡影充斥着整部影片，使呈现出一种缓慢静谧的散步般的感觉。
但镜头却不慢下来。不同平面上的快慢间，使得观者能够静静地参悟一些参悟不透的东西，就好像孟小冬为什么始终不愿意听别人的话，离开梅兰芳;就好像三哥究竟是一个什么人;就好像那个男扮**的戏子，为什么在慌乱中扣动了扳机。这些泡沫，就好像三哥说的纸枷锁。
能破，但又破不了。
三哥可能是个无耻的人，也可能是个自私的人。但他在剧中只有一种情感：对梅兰芳，对中国京剧。
他所做的一切，包括雇那个演员当妓女，都是为了这个。虽然他的真实被剧中的黄烟般的面纱罩住，但他的那句“谁要是毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳”说明了一切。当梅兰芳不接受“伶界大王”的招牌而转身离开之后，他没说什么，只是看着那牌匾。
当京剧首次在美国上映，有人在演出中途离开时，人们理解了桑哥的愤怒和焦虑。当日军攻入、梅兰芳执意不再唱戏时，三哥脸上的震惊与愤怒，化作了他的心，让他语重心长地说出“京剧还在，这国就亡不了”。种种，让我觉得，三哥是真正的三哥。
他真正爱着梅兰芳，真正爱着他的京剧。
再看梅兰芳。他从不认为他是戏子。他只认同京剧。
并在京剧中，认同了自己。在他嘴斗日本人时，那一句“在台下，我是一个男人”映出了他的铮铮铁骨。他是一个真正的中国人，一个真正的戏子。
芝芳作为梅兰芳的夫人，可谓是尽职尽忠了。她也比任何人都爱梅兰芳。她所做的一切都是为了她丈夫。她作为一个妇女，竟能当着三哥和六爷的面讥讽道“自从我进了梅家，就没有见过他做哪件事情是自由自便的”。
她作为一个妻子，能在孟小冬面前不卑不亢，劝说她离开梅兰芳。当她哽咽着说出“梅兰芳不是我的，也不是你的，是座儿的”时，说明了一个问题：她比任何人都了解梅兰芳、懂得梅兰芳，甚至是包括他自己。
想说的还有很多，但我不想再说了。
《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。
古时的演员身份是很低微的，不那么让人敬重所以他家人，并不想让他学唱戏。希望他做个平凡的人，但他生在这个梨园世家，从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人，所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好，让他赢得了无数的戏迷粉丝。
通过这部电影我隐隐感觉到梅兰芳的内心是孤单的，从来都是，如果毁了他的这份孤单，也就毁了梅兰芳——优秀的人注定是孤单的，做不到平凡，注定要孤单，忍受这份孤单吧!他是优秀的、卓越的，不属于自己也不属于任何人，福芝芳是幸运的、也是不幸的，有幸能陪梅兰芳左右，被梅兰芳认可，他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人，孟小冬是自私的，但不能掩盖了他的才华，《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派，人都是自私的，他有权利争取跟自己喜欢的人在一起，两个优秀的人，两个孤单的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是让人关注的。
只有凡是认真的人，才能演出那么好的角色，梅兰芳很纯真，很无邪，很干净，试问多少人可以做到!当时我对自己说：我需要保持纯真在纯真，我会坚持、会忍耐。
我的心要排除那些干扰，那些污秽，我需要读书，学习很多东西，才能让自己坚强，让自己做到最好！
现在我觉得星星是幸运的。出生在这个自由世纪的明主，他们可以做更多他们想做的事，所以我们都应该珍惜我们现在的生活！！
梅兰芳电影观后感 篇2
然后更重要的角色是梅兰芳的妻子福芝芳（陈红）和她的知己孟小东（章子怡）。这两个人物整体刻画得中规中矩，虽然出彩但是却略显淡薄，这和少年时代福芝芳（阿娇饰）的戏份被删有着很大的关系，也可以说这是此部《梅兰芳》的最大遗憾所在，它直接削弱了整部影片梅先生的爱情线索！
作为儿媳，福芝芳成了梅兰芳的妻子（影片没有解释这一点）。她深知自己存在的意义，维护着梅兰芳的公众形象，实现了梅兰芳的意术至上。她就是为这个目的而存在的人。虽然她知道自己没有办法与梅兰芳心心相应，但是却清楚如何做才是对他最有利的，她穷尽自己的一生维护了梅兰芳的艺术与名誉。
孟小冬在片中的出现就像一只惊鸿一瞥。作为京城名星，她和梅兰芳在艺术理解上很亲近，有着天然的亲密感。梅兰芳也在孟小冬身上找到了真爱。他们彼此欣赏，彼此相爱，但不能在一起，因为梅兰芳不属于某个人，他甚至不属于自己，他只属于艺术和每个人。
梅兰芳的孤独使他的艺术获得了成功。谁带走了寂寞，谁就毁了梅兰芳。这是整部影片里我最为感动的地方。这样的台词只有理解艺术，理解生命，理解理想与理解现实的人才能够写得出来。
它揭示了梅兰芳的真实矛盾。它也告诉我们，艺术的真正矛盾是离艺术越近，离幸福越远。不知道这是艺术的幸运，还是人生的悲哀。
《梅兰芳》与《霸王别姬》不同，主角形象不再浑圆丰满，而是变得简单纯粹，京剧演出甚至也不是重点的表现内容，这虽然避免了对前作的重复，开拓了创新的渠道，但是同时也注定了此部影片不会成为陈导的最经典作品。不过回头想来，1000个观众心中有1000个梅兰芳的形象，也许这样讲述一个如此复杂如此丰富的梅兰芳形象，也不失为一个聪明的方法。毕竟作为《无极》之后陈导的翻身仗，此部作品已经绰绰有余了。
梅兰芳电影观后感 篇3
看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。
十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。
于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口J‘以清晰地预见。十三燕失败了，听他唱戏的人群站起黑压压的一片，疯狂地向他砸东西以表示不满。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使没有座儿也坚持唱完了最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、
我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．
十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。
我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。
大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。我们的生命起始于寒冷刺骨、一无所有的荒野，艺术，宗教，运动……倾尽一生不过是为了找寻让自己的生命稍微温暖些的柴火，每个人自给自足，与他人无关。生命从来都是属于自己的，别人的剥夺没有理由；而最可悲的残酷是，自己因他人的冷眼而无法承受生命之轻。
于是我们应该知道，失败、孤独的对立面不是死亡。死亡仅仅是生的折射面，慎重对待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之轻的十三燕之死，不应在我们现代人身上重演。
梅兰芳电影观后感 篇4
梅兰芳的故事是众所周知的。随着这部电影的上映，各种各样的信息轰炸将为人们所知。这是大众文化的妙处。电影分成死别、生离、聚散这三个章节，使这电影不是一部人物传记片，而是一部借梅兰芳之故事讲对梨园行感悟的寓言体电影。
这条梨园线的小舞台也可以取代**生的大世界。称陈凯歌为凯爷，是一种个人方式。称之为凯歌，不是那个辈份。
称之为导演，显得生份。称之为陈凯歌，又没那么遥远。称之为大师，专业领域内绝无这规矩。
陈凯歌导演的爷瑾凯爷从不缺。死别。王学圻老师奉献了他一生中最精彩的演出，老赵将力挺他参与各大评奖，并预言他将大有斩获。
王学圻先生的角色十三燕，是京剧中的古董。梅兰芳叫爷爷。可见，他和梅兰芳的祖宗梅巧伶有着同样的名声（张长胜和刘卓
3、 程长庚、时小福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰田、梅巧伶、余紫云、徐小香、杨鸣玉、朱莲芬、杨月楼）。这个十三燕的名字，也和同光十三绝大有干系，是前辈京剧的指代。十三燕和梅兰芳斗戏，梅兰芳靠着演新戏《一缕麻》胜出。
那时节，十三燕演的是什么？《定军山》。老黄忠的故事。
梅兰芳获得了青年学生热烈的欢呼，十三燕那里是秃头土棍们密集的壶碗轰炸。这是个心绪的写照，决定一个角儿命运的，是座儿。孙红雷演邱鲁白，显然是历史上的齐如山。
关于此君和梅兰芳的关系，多有史料。不过，既然凯爷可以将孟小冬的故事修改加工而不更名，又何必将齐如山改名邱如白呢？就象约翰换了一个夏侯俊和甘兴，但中国人都知道是夏侯惇和甘宁。
第二个演得好的是吴刚扮演的费二爷。这个十三燕的大伙计（帮闲？跟包？
经纪人？经理人？），极见吴刚的功力。
人艺吴刚是我所见近年来他们这一茬演员里少有的越演越好的演员，不象其他的许多，认了命，丧了志，得过且过，了此一生。至于费二爷之名，或许为谈笑间，戏谑一下费洋。费洋是谁？
到《霸王别姬》中去找。说这《梅兰芳》与《霸王别姬》，联系万千重。最令人感慨的，是其中不少拍摄地点完全一致，对此，有兴趣的可以贴图研究。
余少群演的少年梅兰芳，也是极好。我兄弟粤明，演的有意思。至于邱鲁白的指挥员，他搭站台时，喊出了两个字。第一个听不清，第二个是汉举。
汉举是明末农民起义中李自成将军袁宗弟弟的书法。我不知道这是巧合还是别的意思。生离。梅兰芳的出生地离开了孟小冬，或者孟小冬的出生地离开了梅兰芳。
人，被事业、名声，座儿、角儿，糊弄在一起，也就很难活明白了。没几个能弄明白的。但也没几个心甘情愿做观众的。
黎明的表演，变化很大啊。章子怡的孟小冬&&大家自己去看。这段话，表演得最出色，是陈红对福芝芳的表演，完全没想到。
陈红这回没当制片人，挂了个监制，用不着为了经费、车辆、盒饭跑前跑后，也用不着挂着吊瓶干得罪人的活，反倒集中精力，把活儿给托出来了。做制片人时的酸甜苦辣，如今都化在了福芝芳人物的身上，或许，这就是创作与生活的奇妙联系。至于梅兰芳上台演出的场景，不管是不是黎明演出，我一次看不清楚，但我可以仔细看一看。
声腔是梅葆玖先生配的音，纯正梅派。英达的表演和《霸王别姬》里一样，所以十几年后并不显得突出了，孙红雷到了这一段越来越好，还是戏剧学院的底子，使劲演的时候就有魅力，外人还觉得没演。梅兰芳访问美国一段，各种**都报道说是访问好莱坞，这是个错误。
好莱坞是洛杉矶的电影中心，梅兰芳在百老汇，在纽约，它是戏剧中心。好莱坞和百老汇，可是两个概念。梅兰芳还访问了莫斯科，震惊了欧洲剧院。老斯坦尼非常兴奋。一位名叫布莱希特的德国记者赶回他德国家。两年后，他自己创办了一所学校。
后来就出现了三大体系的说法。爱森斯坦、高尔基这几位，也是五体投地。访美这段，好就好在，梅兰芳演出的最高潮，拍的却是齐如山在门外大雪中的感受。
剧场演出，门内与内外的这点意思，没几年剧场生涯，是体会不到的。不知凯爷**来的这般认识？聚散。
梅兰芳和孟小冬的聚散，倒不是太大的事。都是王侯将相、才子佳人，他们的风花雪月，和我们，最广大的拥有普通情感的人们，又有多大的关系？这是个极重要的电影策略的问题。
你们寒蝉凄切，罗衾不耐五更寒，我们为什么就要被感动？鬼子来了。鬼子倒能让梅兰芳出来，土棍们却不放过自己的老酋长。
邱鲁白的话很有意思：如果德国占领了英国，英国人会不会不演莎士比亚？这话在今天有市场。
有时想，如果哪路洋鬼子占了咱们的城，有几个真能扛枪上西山？那些歌颂持枪上山的人被嘲笑为宣传，**，概念化，缺乏人文关怀。他们能杀，咱们能生。
不能丢了祖宗留下来那点玩意！英达此处的表演，大放异彩。观众，还是容易认同人物的立场。
可不认同这立场，就不是中国人。孙红雷被矛盾托的，更象演技派了。前边，日本人罗罗嗦嗦说征服中国文化那一段，有前辈说罗嗦，其实不罗嗦。
这点事儿，观众不知道的，不少。其实又**是在讲历史、政治。讲的是一个行当、一个当事人的内心啊！
梅兰芳，到底是一个贵族。什么是贵族，什么是爷，这是个问题。谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。
人人都有纸枷锁，作艺的人，那枷锁更薄、更白，更多人情愿戴上。摄影赵晓时，发挥得十分出色，灰旧的**调子，最佳摄影奖。**赵季平，比《霸王别姬》还要出色，沉稳之上多灵动，最佳**奖。
人物设计陈同勋，极为优秀，希望获得最佳人物设计奖。王学圻，最佳男配角奖。余少群，最佳新人奖。
如果你不喜欢陈凯歌、京剧、梅兰芳，就不要去电影院上当受骗。这部电影的票房超过一亿，做得好，一亿五千万还可以。
还是这话。
梅兰芳电影观后感 篇5
首先，在影片素材的选择上，导演巧妙地选择了几个最能展现梅兰芳先生人生轨迹、精神境界和艺术成就的情节。
从叙事的角度看，影片大致可以归结为四部分：即少年梅兰芳与十三燕的新旧戏码之争，所谓斗戏；梅兰芳与红颜知己、梨园同行孟小冬的相识相知，一段没有结果恋情；梅兰芳在邱如白的鼓励、游说下赴美演出，国粹京剧首次走出国门；最后，在上海与日军蓄须抗争，表现了梅兰芳作为一个中国人的爱国气节。
从表情的角度看，影片以梅兰芳的人生轨迹为线索，为我们展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进，感人至深。由此，让我们看到一代成熟、生动的京剧大师和凡人梅兰芳。
其次，影片的亮点和亮点足以让观众为之倾倒。
我认为，影片的前半部分是本片的亮点，是最能吸引观众眼球的部分，是《梅兰芳》作为传记性艺术片最为成功的部分。
说它最为成功，首先表现在剧情感人。在梅兰芳和十三燕斗豆的戏份中，情节的起伏让人悬疑。十三年燕斗瓣戏失败，被羞辱，受挫，被逼死，人们同情，深思。
少年梅兰芳时刻不忘“大伯”遗训，为伶人地位的提升做着不懈的努力，令人感动。其次是主要演员表演到位、出彩，将各色人物演绎得活灵活现、形神兼备、惟妙惟肖。其中最为出彩的是饰演“十三燕”的老戏骨王学圻、饰演少年梅兰芳的余少群、扮演孟小冬的章子怡。
再次是画面美，旧时的戏园子、四合院、**、舞台动作、梅派唱腔都在这一部分中得到了充分的展示，让我们大饱眼福。
我相信，看过《梅兰芳》的人不会忘记十三燕。这位被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”。梅兰芳大叔去世后，他实际上担负起了训练梅兰芳的责任。
对梅兰芳来说，十三燕不仅是一个**和亲戚，也是一个影响了她一生的人。同时，他也是一个充满矛盾的人：与鄙视演员的人的矛盾，与时代的矛盾，与梅兰芳的矛盾，与自己的矛盾。
而饰演十三燕的王学圻，不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相、身段、手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，都把这个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。他的那句“输不丢人，怕才丢人 ”，显示了一个血性爷们的豪迈之气，也成了影响梅兰芳一生的箴言。
由青年演员余少群扮演的少年梅兰芳，形象俊朗、清纯、楚楚动人，将一个初露头角、不负众望、谦虚好学、浑身充满了灵气的“名旦”演活了。
著名影星章子怡饰演的孟小冬是观众的亮点之一。这不仅是剧中人物孟小冬的魅力和剧情本身（红颜知己和婚外恋），也是演员自身的魅力所在。章子怡不愧为国际巨星。她的一举一动，每一个动作，每一个微笑，都给人以种美感。
在她的身上，外在的形象美与内在的真诚、柔韧和大气都达到了完美的结合。因此，人们会更加理解和原谅梅兰芳的婚外恋：生活中有知己就足够了！
这就是明星的效应。
另外，影片还有几位人物对梅兰芳的塑造也举足轻重。比如，孙红雷饰演的邱鲁白，英达饰演的银行经理六爷，陈红饰演的梅兰芳妻子福芝芳，都很出色，但相对而言，这些角色并不是不可替代的。如果换了别人也可能会演出同样的效果；而上述几位却不然，剧中人物就是为他们设置的，非他们莫属，只有他们才能将人物演绎到极致。
《梅兰芳》一剧若没有他们，真不知会是个什么样子。
最后说说黎明饰演的成年梅兰芳。如前所述，黎明作为成年梅兰芳的角色有点不尽如人意，尤其是与上述闪亮的角色相比。这可能会成为影片制作过程中无法弥补的一憾。
由于上述的亮点和亮点，观众在审美欲望上有了一定的满足，在一定程度上降低了对主要演员黎明的要求。这样，观众既可以较为全面看待《梅兰芳》的得失，又有可能以宽容、体谅的心态来看待黎明的表演。
正像有的网友所说的，就整体来看，黎明的表演还是极用心的，只是很难达到人们的预期值，毕竟他饰演的是一代大师梅兰芳。每个人都会给他很高的要求，所以黎明承受着很大的压力。
在片中，黎明举手投足都在向真实人物靠拢，梅兰芳面对感情时的脆弱，面对敌人时的无所畏惧，还有面对朋友时的坚贞，黎明的表演都是非常用心的，他发挥出了自己的最高实力。但是，人们要求他的不仅是这些，而是要求他将俊朗、儒雅、温润如玉的外在形象与刚柔并举、形神兼备、技压群芳、光彩耀人的灵动气质相结合，塑造出一个更为完美、理想的梅兰芳形象。显然，这是一个很难达到的高度。
许多观众对影片的后半部分不满意。他们认为黎明的表演太枯燥、死板、拖沓，影响了剧情的发展。与车头相比，黎明的表现不够流畅和协调。我觉得这不仅仅是演员的责任，恐怕还与整个剧情的设置、导演的艺术理念等有关。这是一个比较复杂的问题，不是几句话就能说清楚的。
梅兰芳电影观后感 篇6
关于电影《梅兰芳》观后感的作文生命不能承受之轻看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。
”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。
于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口j‘以清晰地预见。十三燕失败了。听他的群众站起来向他砸东西，表示不满。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。
十三燕很骄傲，即使没有座位，她也坚持唱最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。
”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：
因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。
大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。
(范文 )
我们的生活始于寒冷、贫己的荒野，艺术、宗教、体育一个人的生活就是找柴火让自己的生活更温暖。每个人都是自给自足的，与他人无关。生命总是属于自己的，别人没有理由剥夺自己的生命。最可悲的残酷是，一个人无法忍受生命的轻快，因为别人的冷眼。所以我们应该知道，失败和孤独的反面不是死亡。
死亡只是生命的折射。只有认真对待死亡，生命才有分量。我们不能忍受十三燕之死，这是生命之轻，不应该在我们现代人身上重蹈覆辙。
梅兰芳电影观后感 篇7
从那时起我便坚定了一个信念：阴阳调和，方为尤物。所以才找来《梅兰芳》看。当然电影里的梅大爷和冬皇都是人戏分明，“没扮上，怎么看您都是男人”，但我对此表示怀疑。像梅先生和冬皇这样顶尖的戏曲艺术家，尤其在男旦和女老生这两个比较特殊的行当，一个“比女人还女人的男人”和一个“比男人还男人的女人”，他们对男和女的理解有什么独到之处，他们自身的人格、气质，戏与生活的关系，都是让我很感兴趣的。而且这样两个本来已经自成尤物的顶尖的人，还遇到了一起，还有了一段感情，他们之间艺术与人格会有怎样的交流。这些想想都有趣啊。陈导全部避开不谈，是因为《霸王别姬》吗......
不过即使这片子拍成这样，即使它再糟糕再无味一点，我都会对陈导心怀感激，因为这部电影让我发现了王珮瑜，让我喜欢上了京剧。自那之后，我这一颗原本坚定的直女的心啊，只要想到世上有瑜老板这样的尤物，就不能不沉迷啊~~