【#句子大全# #电脑美术说课稿1000字#】每个人每天都在进行信息分享，人们经常会在网络上搜寻一些句子，句子的一个重要特点是精炼、浓缩，句子的类型多种多样，你都知道吗？下面是小编精心收集整理，为你带来的电脑美术说课稿1000字，仅供你在工作和学习中参考。
电脑美术说课稿 篇1
教材分析:
本课是通过学生利用电脑美术中的各种造型手段，实现对自己形象的全新设计。属于综合.探索学习领域。运用各种适用的美术软件，同时将以前所学的知识.技能运用到造型.设计的综合实践中去。从学生的生活实际和教育环境的现实出发，引导学生学习.掌握和灵活的运用电脑美术手段，对漫画肖像进行大胆的创造，引发对绘画的关注，从而更加，热爱生活。鼓励学生用自己的双手去创造美好的生活。
教学内容与目标:
认知：通过欣赏，分析，讨论等活动，了解电脑绘画创作的特点和优势。
能力：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。用特殊的处理效果对画面进行变化。
情感：通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。
教学重点与难点：
重点：学习电脑绘画软件中的有关处理技术
难点：用特殊的处理效果对画面进行变化学习材料：
电脑教室、绘画软件（Adobe photoshop）自己的照片.漫画肖像图片，文字资料
教学过程：
一.欣赏评价漫画肖像艺术特点：
1.让学生把课前收集到的有关于漫画肖像的图片和文字资料在电脑的屏幕上进行赏析，评价！
2.教师引导学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品；
提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？）
教学意图：
学生自主学习研究了解漫画肖像的特点，围后面的电脑操作做好准备。
并通过教师的电脑漫画肖像的欣赏，讲解，激起学生的学习兴趣。也是熟悉电脑软件操作的一个复习过程！
二.体验.复习：
1.教师与学生协商，让同学两个人一组，
先尝试能不能用学过的或者用知道的特殊的效果表现出和老师类似的效果！
2.总结评价学生的练习过程。
教学意图：
通过学生动手尝试性绘画，复习电脑绘画软件的操作，点燃学生表现的欲望
！三.研究漫画肖像的`制作：
1.画家的作品，同学们的作品（课件展示）
2.演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）
1）打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）
2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。
3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）
教学意图：
通过欣赏，让学生开拓创作的思路，通过教师的演示操作，可以让学生更直接容易掌握操作要领，便于创造。
四.实践与创作：
1.结合学生的实际情况，布置课堂的作业要求：为老师.同学或者自己创作一幅夸张变形，生动有趣的漫画肖像。
3.学生大胆尝试的时候，一定要提醒记住及时保存。
教学意图：
让学生在创作的时候能够体验电脑美术带来的特殊的乐趣，分享体验夸张变形的艺术所带来的快乐！
五.分享快乐，拓宽视野:
1.存盘，展评作业
2.拓展：欣赏更多的漫画肖像艺术
教学意图：
让学生充分的表现自己，把他们的心得体会与伙伴交流，共同分享快乐，共同成长。
电脑美术说课稿 篇2
教学目标：
1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。
2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。
3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
教学重难点：
1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。
2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课
(一)引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画?都用到了画图软件中的哪些工具?
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢?
(二)新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的
生：用电脑绘画
师：用那一种方法更简单?
生：电脑绘画
讨论：从画图软件中的那里可以找到?去找找看!
(让学生上讲台来找给大家看)
师：请同学们试一试，一起来制作更多的画。
师：同学们电脑绘画有趣吧!老师也非常喜欢用电脑绘画，想不想和老师共同完成一张电脑画?
师：我来操作，你们帮我思考(讲解绘画过程)
三、学生创作，教师辅导
四、作业展评
教学反思：
使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。.指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画,复制,粘贴和翻转。引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣,从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。.使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。利用矩形,椭圆形,线形等工具进行花边图案的创作设计.。通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程,从而调动学生学习热情与兴趣. 让学生利用复制,粘贴,变化和翻转制作一副独特,有趣的花边图案.鼓励学生大胆,自由地创作和绘制。
电脑美术说课稿 篇3
课时：1课时
课堂类型：设计 应用 造型表现
教学目标：
1. 指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个造型新颖的电脑模型。
2. 指导学生采用绘制，剪贴等方法对电脑模型进行简单的装饰。
3. 引导学生通过简单的创意和制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重难点：将绘画与其他造型方法结合，共同运用于电脑模型的装饰美化。
教具学具：纸盒、彩纸、彩泥、铅笔、蜡笔、彩笔、剪刀、胶水
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、引导阶段
展示一些造型新颖的电脑模型作业，激发学生的浓厚兴趣。
通过学生讨论和教师讲述，了解示范作业的设计思路与造型特点。
2、发展阶段
教师以清晰的演示，说明几种造型特点鲜明的电脑模型的具体制作方法与步骤。
鼓励学生选用自己喜爱的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个造型新颖，奇特的电脑模型，采用画，撕，剪，拼贴等造型手段将电脑模型装饰美化。
三、学生作业，教师辅导：
1、在作业过程中要激励学生大胆，自由的创意，同时又要仔细认真地制作。
2、引导学生想方设法突破示范作业的设计思路和造型特点，还要改变单纯用绘画装饰的形式，将绘画与纸工或其它方法结合起来运用。
3、将完好的作业展示在教室里，互相评价，欣赏。并分小组比比谁的电脑模型设计最奇特，制作最精美，装饰最美观。
四、收拾与整理：督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
五、课后拓展
1、让学生回家改进电脑模型的设计创意，并进一步制作得更精细完美。
2、通过对多种材料媒介的利用，发展学生创造性思维和动手实践能力的研究。
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电脑美术说课稿 篇4
电脑美术——神奇的画笔
一、教学目的：
1、感受电脑绘画的独特魅力，特别是由于运用了数字化技术而产生的独特而神奇的绘画处理方法。
2、指导学生运用画图程序上的绘画处理工具进行绘画。
3、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑绘画的乐趣，从而培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。
二、教学重难点：
重点：
1、让学生在充分的认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。
2、能利用电脑绘画的画中的独特笔工具进行自由创作。
难点：
如何在画面中合理地运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。
三、课前准备：
1．师检查电脑硬件设备，排除电脑故障。
2．准备若干电脑美术的优秀作品。
3．教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。
教学过程：
1、组织教学组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。
2、引导过程
欣赏美术电脑作品：
(1)赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品，认识不同的美术表现方法对美术作品的影响，引出电脑绘画笔工具的神奇之出。
(2)感受电脑绘画笔工具的神奇性。
(3)借助对比欣赏让学生感受艺术创作的求异思维，引发学生的表现欲望。
3、发展过程
（1）分析与讲解：
师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中出现的效果。
（2）通过上机操作，让学生体验电脑画笔工具的特色。
4、艺术实践，布置作业：
（1）让学生结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受、体验、认识，考虑如何在自己的创作中发挥他们的“神奇”作用。
（2）根据自己的创意，结合自己的认识和理解进行创作。
作业完成后学生互评、互欣赏。
5、收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
电脑美术说课稿 篇5
大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第13课《电脑美术》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《电脑美术》》是人教版小学五年级美术下册第13课，属于造型·表现领域。
教材的要求是Windows画图板中各种工具的综合使用；运用菜单中的复制---粘贴工具，创作出轴对称的图形，并添加背景；用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。
本课是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。
二、教学目标：
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：
1、知识、技能目标：Windows画图板中各种工具的综合使用
2、过程、方法目标：运用菜单中的复制---粘贴工具，创作出轴对称的图形，并添加背景
3、情感目标：用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，在前面学期里已经学习了多节电脑绘画课，为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
四、说教学重难点：
依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学
重点是：学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。
难点是：多样工具表现多种样式的图案。
五、教法、学法
“教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、对比法、观察法、讨论法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
六、教具学具准备：
为了使本课的电脑绘画课得以实施，我准备了以下
教具：有关轴对称的图片资料、实物、影像及其相关电脑美术作品
学具：电脑
七、说教学过程：
为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下六个环节来实施教学。
（一）、观察比较、导入新课
首先多媒体展示民间剪纸作品和轴对称电脑绘画作品，让学生对两者进行观察比较，找出它们的共同点和不同点。同学们不难得出，两者都是对称图案，都运用了复制手法。剪纸是手工工艺，比较慢，而电脑绘画则比较快捷。
让学生回顾五年级美术教材上册中学过的电脑绘画课，已经对形状工具、橡皮工具、直线工具、填色工具、反色处理工具有了比较熟练的运用，本课将要学习复制、粘贴的工具。从而引出本课课题《电脑美术》（板书课题）
（本环节通过欣赏比较，让学生对复制手法有了一定的认识，在学生原有电脑工具使用的基础上，继续学习新工具的使用。引出课题。用时4分钟）
（二）、教师示范、明确用法
我会先给学生们示范教材中蝴蝶的画法（板书步骤）
1、用铅笔工具勾草图
2、用多边形工具画半个蝴蝶
3、复制、粘贴
4、水平翻转
5、移动对齐
6、复制多个蝴蝶，运用选定工具变小，注意各个蝴蝶的大小及摆放位置
7、设计一个简单的背景
接着拿出一条生活中的裙子，让他们观察裙子上的重复的图案，然后多媒体展示我用电脑绘制的裙子上的图案，引导学生创作与生活有密切联系的各种画面。
（本环节通过示范，让学生明确电脑绘画中对称图案的绘制方法。并且让学生明白电脑绘画与生活有着密切的联系。用时约6分钟）
（三）、赏析作品，完成创作
欣赏教材上的螃蟹图案作品，让同学们讨论这件作品是如何完成的，经过分析，得出本幅作品不仅运用了复制粘贴工具，还运用了翻转和旋转，及拉伸和扭曲工具。
让学生自由发挥，选择自己喜欢的形象进行电脑绘制。
（本环节通过让学生赏析作品，对绘画工具有了更深的了解，激发学生的创作热情。学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。用时约25分钟）
（四）、欣赏评述，教师小结
在评价环节中，我让同学们相互参观同学作品，选出最喜欢的几幅作品，说说出为什么喜欢。并从中评出最佳创意奖、最佳色彩搭配奖、最佳工艺奖。然后，让作者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。
（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，促进他们的交流学习，用时8分钟）
八、课后拓展：
运用拉伸扭曲工具，进行变形，使画面更加丰富。
电脑美术说课稿 篇6
1、教师播放几幅艺术人像图片让学生欣赏，使学生感受其艺术魅力，引入课题。（可以“艺术人像设计”为主题）（1分钟）
2、学习有关的色彩知识，认识色彩的色相、明度、饱和度以及色光的三原色。以色谱在电脑上示范，让学生有直观的感受。（教师事先制作幻灯片进行展示，并根据背景的色彩需要，选择合适的图片作品输入电脑，放入指定的文件夹内作为素材。）（4分钟）
3、初步认识图像处理软件photoshop，讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法，重点讲解“层”概念和色彩变化功能。（10分钟）
图层就相当于一张透明的纸，如果在一张纸上绘画，当需要添加新的图案时，就可以在原来的纸上再铺一张纸，再在这张透明纸上绘制图形，并可以通过移动这张纸的位置来改变两层图案的相对位置，从而可以根据需要添加多层透明纸。一幅作品是由多个图层合成的，每层可以单独修改编辑，对其它层没有影响。教师演示改变图层效果来改变作品背景的操作方法。
色彩的变化可以从色相、明度、饱和度进行单独或同时改变。菜单操作分别为：图像－调整－变化，图像－调整－亮度对比度，图像－调整－色相饱和度。教师分别演示改变前景或背景的色相、明度、饱和度的操作方法。操作前一定要选定需要变化的区域。
4、学生根据自己对色彩的认识，利用电脑图像处理软件选择合理的背景和色彩效果，并根据自己的创意，运用学到的方法进行创作。（作品要有一个基本的色彩倾向即色调。）（25分钟）
5、全班欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品。（5分钟）
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七年级美术说课稿11篇
学生思考和说话也是一个教学的关键点，教师应该准备一份上课前的教案。不同学科教师编写的教案不可能相同，什么样的教案算得上标准规范呢？本文将带您通过多种分析角度全面探究“七年级美术说课稿”，敬请浏览本文内容！
七年级美术说课稿【篇1】
教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
美术作品?
向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
学生观察作品的细部：
(1)不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同?
中国画??纸、墨、笔、砚，
学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。
通过讨论加深对作品分类的理解。
版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。
现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。
总评：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。
在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。
法国修建凯旋门的原因：由于发生法奥战事，法国势力弱，国王又禁止人民反击在内外压力下，不屈得法国人民到处成立起义队勇敢保卫巴黎两万名志愿军开赴前线与奥国侵略着战斗，马赛人高唱〈马赛进行曲〉挺进。9月22日宣布成立法兰西为“共和国”国王路易十六后被处死。法国雕塑家吕德，在这件雕塑作品中热情歌颂了法兰西人民的革命热情和战斗精神。作品中只有七个人，却给人以浩浩荡荡的千军万马之感。
亨利-摩尔??1898~1986 英国现代雕塑家，矿工的儿子。年轻时在伦敦皇家艺术学院学习。早期作品特征有古拙、沉稳、充满生命力。后期发展出两种技法：一种是在实体中挖出空洞，以显露内在的形体，另一种汇集不同的形体来组成一件作品。在我国举办展览引起轰动。反响强烈。
秦始皇兵马俑：
位于陕西临潼下河村，目前挖掘出三个坑，面积有两万多平米内有兵佣数千件陶佣马佣战车千多件，青铜器万件。号称世界第八大奇迹。
【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是21世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。
1、显性内容和目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、隐性内容和目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
【重 点】 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。
【难 点】 能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。
【教具准备】 课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。
教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”，得出“第三语言”的结论，引入新课。
师：总结手绘线条图像“可视性强”，“快速方便”等特点。
师：引导学生观赏教材中和课件中的图例，初步认识手绘线条图像的普遍存在。出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品，让学生欣赏，并让一生读教材中的第一段文字，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生，各行各业、方方面面都能用到。
应用范围广：示意图、路线图、交流图，教学板画图、地质地貌图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。
教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例，让学生观赏，进一步认识其重要性，加深学习兴趣。
让学生根据个人程度，按“建议”中要求，或自选内容，也可临摹，感受手绘线条图像的乐趣。
展示观赏优秀学生作品，先由学生评价，再由教师总结，指出不足的地方，并即时示范，或与范作对比。
根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题，让学习有针对性的练习。教师可根据学习的程度提出不同的要求，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。
选择较典型的作业收交。从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析。适时鼓励，少作横向比较。
通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”，简便易行，用途十分广泛。
已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。
六、布置下节任务，师生问好，下课。
回顾上节所学内容，教师提出几个生活中常见的物品，找几个同学到黑板上描绘，师生评议，教师概括总结，指出不足，并修改指正，说明手绘线条图像的表达虽简单自由，但也是有一定方法可循的。引入新课。
师：随手在黑板上画出一个暖水瓶，同时展示一个暖水瓶实物，同学生一起观察分析其结构，用几何分解的方法，概括其基本结构，说出组成要件，分析哪是必需有的，哪是可有可无的(如提系)，
师：说明，在对物像观察分析的基础上，找出能表现基本特征的形状，然后再去明确地表达。随即板书表达步骤：
师：创设几个情境让学生去讨论。如流水该如何表现?静止的汽车和行弛的汽车应怎样用不同的方法表现?
师：画“一杯热水”，说明表达的关键是强调“热”这一概念，但线条的形式可是多样的。引导学生赏析教材中范作，明确这一问题。
在表现人的情绪、流水、闪电、光、雨、火等有动感的物象时，要使用有象征意义的线条，运用一些特定的技法去表现。
观赏教材中“尺蠖幼虫的爬行”示意图，并展示有关“过程表达的图片。
师：说明动物的爬行、运动，机器的运转等都有一个周期性循环的过程。路线图、过程图等都有其独特规律，可用指导线、箭头、排列等方法表现，只有认真观察、分析才能得到理想的效果。
回看上节教材中《小客厅布置图》等插图，再看本节《少年科技城》和“学生一天的生活”插图。
师：讲述“内容”的表达，是用途最广泛的、综合性的手绘线条图像表达内容，绘制时应综合、全面考虑。
师：创设情境或布罩练习题目，如描述、记录、说明等。
生：作有针对性的练习，也可根据上述所讲，任意作“特征”、“动感”、“过程”、“内容”等某一专题的表达。
⑴、依据教材中“学习建议”，选其中一题，分组竞赛，每组选派一名代表到黑板上绘画。
⑵、创设情境，规定时间，充分发挥学生的想象力和表现能力。
⑶、出一个需多幅完成的题目，学生每组分配一幅内容，最后形成一套完整的组画。
各组选派代表作品参加展览，评出优劣，将大家联合完成的作品，按顺序在黑板上展出。教师从学生不同潜质出发，对学生作业做形成性评价，一般不做横向比较。
教师指出，通过学习，基本了解了手绘线条图像的功能与用途，并掌握了一些表达的方法，学会了用简单的手绘线条图像与同学进行简单的交流，为以后的学习和生活打下了基础。
教学目标：
1、学会捏小泥人的一般方法。
2、培养动手能力与合作精神。
3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。
教学难点：想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。
1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。
2、学生回答(引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)
1、 师生一起随意捏个外形。
教师在视频展示台示范讲解。(强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点)
1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。
2、师主同做“小泥人的体操”。
1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。
提问：你觉得他们美吗?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?
师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。
2、师主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，师主共同点评、调整。
1、课件展示一组小泥人的图片。
教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。
2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。
1、学生下位自由观赏交流，评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、评价作品。
引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。
通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。并表现出内心到外形特点的我。
教学难点：如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
学生准备：搜集出一些五官比较有特色的人物图像。每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书标题：“认识我们的脸”。
经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。(课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)
(一)头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。 讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
(二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用， 人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种?
(三) 眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等
(四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种?
(五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么样子? 高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等
(六)下面我们一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴，老师都希望它的嘴角永远是向上提的，因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的!
(七)我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，它也有长短、厚薄、大小之分。
以上我们了解了自己的脸，怎样去表现才让人过目不望，印象深刻?先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都让学生讲出他(她)的五官特征、脸型及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画像证实学生分析的正确与否。
讨论如何表现人的特征：一、夸张的手法，将特征因素适当加强，例如嘴大是一特点，就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。二、用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画力度，或用削弱非特征部分强度的方法，突出特点，也就是要有主次之分，不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛，削弱非特征的耳朵。
三、布置作业：
利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点，并结合自己的性格，从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型，可结合漫画的表现手法，为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。
四、小结：
用展览的形式将学生作品共同分享，体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。
通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地联系自己，学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。
(一)通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。
(二)让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。
(一)教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。
(二)教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。
(一)学生课前准备创作用图像素材,录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。
(二)教学器材准备学生创作用电脑，是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。
(三)教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。(分辨率为800×600dpi)
教学流程图(在尚不完全具备现代化教学设施的学校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。)
(一)美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别关注的热点。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。
(二)在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容，对学生有很强的吸引力，更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星(符合中学生的心理特征)、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中，自然是兴趣盎然。
设问导入：我们每个人都有过美丽的梦想，你的梦想是什么?课件演示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前;你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼;或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界;或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望;或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界;也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想……
(三)学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记，渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限，为此，将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中，学生根据自己想象的情景，进行创意(设计方案)并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题，注意，教师在评价学生作品时，不能把制作技巧作为的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的条件的学校，也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化，评价标准以衡量学生创意水平为主。(由教师灵活掌握)
实践的主要手段或说是创作途径，是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中，我们改变了过去单一的评价标准，把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的个性发展，多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。
教学效果总体是令人满意的，学生的学习美术积极性被充分地调动起来，一部分学生作业成为教学范例。同时，在教学过程中，我们又发现了一些新问题：
(一)教学课件中尚存缺陷，如在“魂牵梦绕”中，为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口，容易造成学生认知体验和思维过程的中断，也耽误教学时间。为此，在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的，既缩短了时间，又提高了教学效率。
(二)部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲，就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。
七年级美术说课稿【篇2】
美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏，但大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
七年级美术说课稿【篇3】
一、说教材：
1、说教学内容：
本课教学内容从走进色彩、寻找色彩、观察色彩和体验色彩中让学生认识和感受色彩的魅力。
2、说教学目标：
（1）知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。
（2）过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，能熟练大胆地表达和应用色彩来表现思想与情感。
（3）情感态度和价值观目标：培养学生乐观积极向上的人生态度和爱国主义情怀，促进适应未来社会发展的能力。
3、说教材的重点、难点：
（1）重点：不同色彩引起不同的心理联想和情感体验。
（2）难点：能够在实际生活中利用色彩情感特性表达自己的内心感受。
4、说课时安排：本课可分为两课时来完成：第一课时是让学生初步了解色彩的基础知识。第二课时是让学生进一步了解色彩的特性并能让学生在实际生活中用色彩表达自己的情感。在这里，我将以第二课时作为我的说课内容。
二、学情分析：
初一年级的学生，已经初步掌握了色彩基础知识，所以本课对色彩的产生及原理不作重点介绍。本堂课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生对色彩情感的应用感知能力和形象思维能力。
三、说教法：
（1）情境教学法：创设情境感受体验色彩情感，引导学生发现身边色彩的神奇和魅力。
（2）自主探究法：通过自主学习、自主发现、自主评价，激发学生的表现欲望和创作热情。
四、说学法：
遵循“学为主体”的原则。（解说）：让学生以个人或集体的方式参与教学活动，通过自主探究合作学习，调动学生的参与热情，提高审美能力。
五、教学过程：
本节课教学由以下五个环节组成。
（一）创设情境，认知色彩情感
首先，我先播放下面这段视频为本节课的导入部分。播放结束后向学生提出问题：“威武的国庆方阵再次呈现在我们眼前，最为吸引人的莫过于方阵中绚丽多变的色彩。请哪位同学说说你对视频中的色彩感受。”根据学生回答，我作出归纳：红色方阵带给我们热烈、喜庆，欢乐的情景，黄色方阵又带给我们成熟的丰收景象。而这样的感觉就是色彩所带给我们的情感体验，今天就让我们一起走进色彩的情感世界！
（二）自主探索，感知色彩情感
“什么是色彩的情感呢？”通过设问，引出色彩情感的含义,即：色彩的情感是指色彩能够表达感情，或者说人们观看色彩时所产生的某种情感反应。
接着，我通过展示下面这两张图片，向学生提出问题：“照片中的红色军服和蓝色军服带给我们什么样的色彩感受？”根据学生的回答，我作简要小结：红色的军服给我们青春亮丽的感觉；蓝色的军服给我们清新干练的感觉。而这种感觉就是色彩的情感反应，这种反应是人们通过长期积累的社会经验和丰富联想而产生的。根据这一理论，再向学生提出问题：“例如：当人们看到红色的时候，会让我们联想到哪些事物呢？”在学生回答的同时，我边总结边展示课件：火红的太阳、熊熊的火焰、浪漫的玫瑰、飘扬的红旗接着我再阐述，对于中国人而言，“中国红”已经成为一个特有的名词和概念，在西方，说到红色就会使人联想到中国。如：红色的灯笼、红色的中国结等都会使我们有一种热烈、喜庆、吉祥的情感体验。
接着，我再通过画面讲授黄色带给我们的联想和情感体验。在众多色彩中黄色是最明亮的色彩，看到黄色我们会一下子联想到柠檬、油菜花以及明媚的阳光。因为黄色的灿烂和辉煌，画家梵高笔下的向日葵才显出旺盛蓬勃的生命力和画家对生活的热烈渴望。（播放梵高《向日葵》）黄色还是古代皇帝的专用色，无论是龙袍还是皇宫，都给人金碧辉煌的贵族气质。此外，黄色又是引人注目的色彩，交通标志上的黄灯、学生的黄帽子都给人警示危险和体现注意的情感体验。
接下来，我将对红色和黄色作一个小结：这两种色彩会让我们联想到火焰、阳光等事物，而这些事物又给我们温暖的感觉，所有我们将这类颜色称为是暖色。“那哪些颜色是冷色呢？”通过学生讨论回答，引出蓝色。
蓝色通常会让我们联想到碧蓝的大海、湛蓝的天空以及无边无际的宇宙。蓝色会给我们凉爽、沉静、理性的色彩情感体验。医学家曾发现：当高烧狂躁的病人住进这样的蓝色调的卧室时，情绪会很快稳定下来。此外，清冷的蓝色调也常常是画家笔下钟爱的色彩，如这幅毕加索蓝色时期的《悲剧》则带给我们悲凉、贫苦、惨淡的情感体验。
以上环节通过师生互动的形式了解了红、黄、蓝这三种色彩在不同方面带给我们的情感体验，学生已经对色彩的情感有了一定的认识，在此基础上，我将让通过小组讨论的形式让学生总结出橙、绿、紫这三种色彩带给我们的情感体验。
然后我通过下面的表格总结出本节课的内容：（课件展示）
以上都是我们讨论的有色系的内容，除了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫之外还有其他很多种色彩，相信大家都有自己偏爱的颜色，请几位学生说说你喜欢什么样的颜色，并说出理由。在学生的回答中，我再次总结：据说对于不同颜色的喜好还能代表不同的个性呢：比如说喜欢红色的人热情、果断、勇敢，性格比较外向；喜欢蓝色的人冷静、沉默、忧郁，性格比较内向。
（三）综合练习，表现色彩情感
这一过程主要是以学生课堂练习为主，我将布置以下作业内容：
1、给自己的房间设计一种你喜欢的色调（事先给出素描设计稿）；（学生作业展示说明）
2、选择下面任何一个成语用色块来表现你内心的感受。（作业展示）（花红柳绿、骄阳似火、霜天红叶、冰天雪地）
（解说）作业的设计是从易到难，每位学生可以根据自己的实际能力做出对应的选择，目的是能让所有学生都参与到教学活动中来。
（四）评价交流，体验色彩情感
为了充分体现多元综合评价的内涵，我将采用以下评价方法：
1、作品展示学生自评；
2、学生互评。
3、典型作品，教师点评。（展示几张学生作业）
（解说）色彩情感有一定的主观性，因此，在点评时我会鼓励学生自己发表自己的看法，多多肯定和激励学生的表现力和创造力，增强学生的自信心！
（五）课后拓展·深化色彩情感
（边解说边展示课件）课后建议学生从味觉、嗅觉多方面联想中找出色彩在各个方面带给我们的心理感受。
作业形式：让学生尝试用剪贴、电脑绘画、版画等创作方法；
我们的美术课，不是要培养画家和大师，关键是能让学生在美术活动中有所审美收获，身心能够得到愉悦体验，能够在生活中发现美、欣赏美和创造美！这才是我们美术教育的目标。
六、课堂总结，升华色彩情感
请同学们问一问自己——你为你的人生选择什么样的色彩，你又该如何舞动这缤纷的色彩呢？
七年级美术说课稿【篇4】
教学目标
1、知识与技能：学习海报设计的基本知识。
2、方法与过程：掌握海报的设计步骤和制作方式。
3、情感态度与价值观：启发和培养学生的想象力和创新能力。
教学重点
1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。
2、尝试设计一幅有创意的海报。
教学难点
对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养，使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。
评价要点
1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。
2、能否根据活动的主题展开思维联想，设计出创意独特的海报。
3、是否热心参与学习活动，能否提出有价值的问题。
4、操作实践过程能否细致耐心，与同学合作是否融洽。
课前准备
教具：多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。
学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。
教学设计示例
一、范例导入
以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入，引导学生通过观察了解海报中传递的信息，发现和总结海报的特点。
二、新授内容
1、海报的构成要素。
对比多幅海报的异同点，引导学生发现和总结海报的构成要素。
2、海报设计的原则。
利用“第十届中国上海国际艺术节”海报，引导学生说出各要素的选择和处理的特点。
(1)文字：
A、标志性文字即海报的主题文字，必须醒目、简洁，字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。
B、辅助性文字是对标题的具体说明，一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。
(2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要，图形的选择应呼应主题且构思新颖。
(3)色彩应醒目，常用对比色，以增强视觉冲击力。
3、海报的创意设计。
引导学生结合说学的海报知识，分析优秀海报作品构思、处理等独到之处，培养学生的形象思维能力。
4、海报的制作方式。
通过欣赏大量优秀海报作品，了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。
三、实践练习
用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。
1、说创意思路。
引导学生以小组为单位，说出自己的思路和想法，并通过讨论完善自己的创意思路。
教师辅助总结，让学生了解海报设计的具体设计步骤。
2、画创意海报。
把创意想法表现出来。(要求：构图合理、完整，主题明确)
四、展示评价
1、四人小组展示交流，进行自评和互评。
2、教师点评部分作业，巩固本课知识。
五、拓展提升
出示几幅能引发深层次思考的公益海报，引导学生去领悟其中的含义，向学生渗透爱的教育，进行德育深化。
六、教学反思
通过本节课的学习能让学生加强美术及相关学科与校园生活的紧密联系，提高运用美术语言表现生活、表达思想情感的综合能力;进一步认识和理解美术在社会生活及历史文化中的地位、作用，增强设计为生活服务的意识，激发学生积极参与校园文化生活的热情。
七年级美术说课稿【篇5】
教学目标：
1、了解平移的概念，会进行点的平移，理解平移的性质，能解决简单的平移问题
2、培养学生的空间观念，学会用运动的观点分析问题。
生活中有许多美丽的图案，他们都有着共同的特点，请同学们欣赏下面图案。
观察上面图形，我们发现他们都有一个局部和其他部分重复，如果给你一个局部，你能复制他们吗？学生思考讨论，借助举例说明。
平移：（1）把一个图形整体沿某一方向移动，会得到一个新的图形，新图形与原图形的形状和大小完全相同。（2）新图形中的每一点，都是由原图形中的某一个点移动后得到的，这两个点是对应点。（3）连接各组对应的线段平行且相等。图形的这种变换，叫做平移变换，简称平移
探究：设计一个简单的图案，利用一张半透明的纸附在上面，绘制一排形状，大小完全一样的图案
例如图，（1）平移三角形ABC，使点A运动到A`，画出平移后的ΔABC
五、小结：在平移过程中，对应点所连的线段也可能在一条直线上，当图形平移的方向是沿着一边所在直线的方向时，那么此边上的对应点必在这条直线上。2利用平移的特征，作平行线，构造等量关系是接7题常用的方法。
七年级美术说课稿【篇6】
通过欣赏古琴曲《梅花三弄》，使学生能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
2、思考问题：
其中涉及到哪些熟悉的中华民族乐器?
初步感受民族乐器，激发学生学习的兴趣。
二、音乐知识：
2、介绍：古琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有30以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。
琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天(一说象周天365度)，一般宽约六寸，一般厚约二寸。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应(也可说与人身相应)，有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。
1、听赏全曲。
2、简介：古琴曲《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。
3、再次听赏，分析乐曲。
全曲共有十段，可分为两大部分。
第一部分包括前六段，主要采用循环再现的手法，即以“三弄”为核心的部分;第二部分包括后四段，音乐的发展侧重于此。全曲通过这样两个部分并运用对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象。
4、分段细听。
乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。
一弄，静夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶莹剔透，仿佛是对梅花的赞颂。随后，节奏的变化使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻摇动起来。
二弄，风雪鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿。
三弄，风吹雪压，梅自傲立……这段优美流畅的曲调在这部分三次循环出现，它形象地表现了梅花恬静端庄、晶莹剔透的神态，而这一主题旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。我国古琴以拥有众多的泛音而著称，十三个琴徽是泛音所在的标志，七根弦上则相应有九十一个泛音，其中包括对称重复的泛音在内。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。
曲调的三次出现，类似古代诗词的反复吟咏，给人留下极为深刻的印象。
乐曲的第二部分开辟了另一种境界。它运用一系列的快节奏，表现出风雪交攻的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。
以乐曲第七段的部分曲调为例：
这段曲调在节奏的变化上与泛音曲调形成强烈的对比，旋律大起大落，弹奏上采用的滚拂手法，使音乐表现出一种风雪交加的意境，更突出地刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象。同时，将全曲推向了高潮。乐曲的尾声在轻松自如的气氛中进行，音调平稳，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切重又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。
5、完整欣赏全曲。
6、用此曲作为音乐背景的衬托，朗诵一首歌颂梅花的诗词。
七年级美术说课稿【篇7】
尊敬的评委老师：
你们好！
今天我说课的内容是《优美的校园》，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析
本节课内容是选自湖南美术七年级美术上册第二单元《多彩的学习生活》第一章《优美的校园》课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于绘画应用领域。本节课内容有两个活动。
活动一：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习；
活动二：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
二、学情分析
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，如在小学时学生主要以平面画为主，进入初中后开始学习立体画。刚开始接触时学生的空间思维可能难于转变，有部分学生思维会停留在平面里，通过实物观察后会有所转变。
三、教学目标
根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
知识与技能目标：
通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。
过程与方法目标：
通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。
情感态度与价值观目标：
在活动的过程中，让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。
四、教学重点、难点及依据
根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：
重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识
难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化
五、教学准备
教师准备：多媒体课件、画具等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教学方法
依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于培养学生乐于学习美术的兴趣。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
七、教学过程
本课的主要内容是透视学，透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此本节课设计了三个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下：创设情境，激发兴趣——教师引导，学生探究，得出结论——练习、反馈应用。
教学过程
依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学，我的教学过程设置如下：导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展；
（1） 创设情境、导入新课：
我通过一个提问——黑板是什么形状的？引起学生的好奇心和探究的兴趣，因为学生会觉得奇怪“黑板不是长方形的吗？老师怎么会提这么简单的问题？”接着进行活动一：
让几位学生通过对黑板正面和侧面的观察并讨论，了解到黑板会由于空间的变化呈现出梯形的形状，即原本相等的两条边会产生“近大远小”变化来引入本课的主要内容——透视
（2） 讲授新课
教师引导，学生探究，得出结论
活动二：
探究第1个问题“透视”现象。播放幻灯片：当我们站在宽阔的马路上，放眼往远处望的时候，马路两边的景物会产生什么现象呢？学生观察很容易得出结论：马路越来越窄；两旁的树木越来越小，越来越密；行人、车辆越来越小，越来越密。看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象。
探究第2个问题“平行透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是平行透视以及它的消失规律。
探究第3个问题“成角透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是成角透视以及它的消失规律。
（3） 学生练习 教师指导
活动三：
把学生分成三部分，坐在教室中间的小组运用平行透视法对讲台上的正方体实物进行描绘，两边两小组运用成角透视法对讲台上的正方体实物进行描绘。
通过这个活动，提高学生的运用能力和深化透视知识的学习。在这个环节里，学生也许可以根据透视规律来画出正方体，但许多学生画的正方体会出现倾斜的现象，原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生：这与如何写字端正是一样的道理。
（4）作业展示
展示学生作业进行对比并进行点评。
（5） 小结——拓展
针对本课内容进行设计了三个问题
你学会了什么？
你的体会是什么？
你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展
通过今天的学习，课后同学们可以用透视法来描绘我们的校园，如教室、操场等。
我的说课完毕，谢谢！
七年级美术说课稿【篇8】
教材分析：本课的设置，注重创设美术文化情景，引导学生关注人类社会文化发展中面具的由来及演变，让学生在学会制作面具的过程中，了解面具艺术的特点及不同国家、地域、民族寄予面具的意趣与理想。本课的面具设计制作，利用学生简便易找、便于制作的材料，将纸浮雕等技法运用到制作中，发挥想象，巧妙利用，设计制作出展现自己审美意趣的面具作品，体验成功的快乐。
教学目标：
1、通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的情感。
学具准备：油画棒、水彩笔等工具，树叶、毛线、纽扣、色卡纸、剪刀、美工刀、粘胶等材料
1.你带过面具吗？都带过哪些面具？
2你戴面具是为了干什么呢？
教师归纳：面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史中占有重要的地位，在亚洲、非洲、美洲几乎所有地区的原始艺术中都可以找到。面具反映了各民族的宗教、民俗和审美，展示出原始艺术的想象力和精湛的.技艺。
面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，对英雄的歌颂，对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具。
学生通过合作探究，尝试自主得出面具设计制作方法，老师归纳，突出教学重点
学生动手实践，教师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况，帮助学生解决难点。
中国是世界上面具历史悠久，流传广泛，内容丰富的国家之一。今天我们手中的面具既是对民族文化传承也是发扬，虽然时间有限、材料有限，但创意无限同学们都做成了自己作品。
后记：各种各样的面具吸引了他们，绘制的过程中，他们还是缺乏耐心，不够细心，上颜色的时候，画面效果粗糙。要注意强调绘制的过程。
七年级美术说课稿【篇9】
让同学们了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。
教学重点：指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合
功能要求的宣传品。
教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的宣传品图片材料，并出示学习提纲。
一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。引出正题
宣传品的设计制作。
二、以竞标的形式组织教学。
师：今天我们采用一种特别的方式上这一堂课，以一次校园活动宣传品的设计制作为例，举办投标会。同学们同意吗？
1、海报、节目单。
2、请柬、纪念册、
3、纸杯、手提袋。
先分组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。
（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。
师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。
竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。
5、课堂：
师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容一下自己的作品。
同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！
（掌声起，师宣布下课）。
搜集相关宣传品图片资料，激发同学们对本课内容的学习兴趣。
从如何让学生学得更好的角度安排教学内容，强化学生的主题地位，引导学生自主学习、掌握方法、提高学习能力。
本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）
这节课采用竞标的形式进行，激发学生兴趣的同时，让学生既学到了知识，又锻炼了实际工作能力。整个教学过程气氛活跃、学生积极表现，给他们留下了深刻的印象。
七年级美术说课稿【篇10】
标知识与技能：将前面所学的知识技能应用与班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。 过程与方法：观察、比较、学习、实践。 情感态度价值观：培养热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。
教法交流法、讨论法、欣赏法、引导法、协调法。
学法观察法、讨论法、交流法、合作法、实践法。
重点将前面所学的知识技能应用与班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。
难点合作学习中是否能愉快的合作，虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。
教具教材、范画、各种搜集的资料、画笔、颜料、彩纸、白纸、剪刀、胶水等
教学谚语分析分析谚语“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”的启示。在问“如果在实践中遇到大家的意见有分歧的时候，你会怎么做？学生畅谈总结出集体团结的力量很大。愉快的合作，虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。然后大家在统一看法，做到愉快合作—探讨—辩论---统一。
学习方法的提示导入新课壁报编辑制作提示运用前两课所学的知识，分组合作，办一期班级壁报。
1、引导学生回忆、交流、温固前两课所学内容2、引导确定主题3、引导集体分析、研究，集中、整理，形成新的集体设计方案。部分资料提供优秀范例演示提供打印机1、回忆、交流、温固前两课所学内容2、确定主题3、集体分析、研究，集中、整理，形成新的集体设计方案。优秀范例欣赏与借鉴合作学习的初步实施启发学生设计思路，提供学生设计参考
过
程二、栏目设计三、壁报全貌的初步组合与完善四、正稿设计制作提示组与组之间要互通有无指导师生之间和小组设计的整体效果交流与讨论指导构思草图的修改与完善指导集中由各组推举代表发表修改和调整意见，讨论，完善，定稿。指导整体“拼装“与调整具体活动：1、 分析已确定的主题，并将主题展开成为若干个方面的子题，每个子题作为一个栏目。2、 进行栏目分工，自由结合，组长统筹，在分合作小组，分头进行各自栏目内容的组织和设计。3、 各合作小组将搜集的有关材料加以选择、整理，充实进本栏目4、 将本栏目的设计构思画成草图，师生之间，小组之间进行交流与讨论5、 修改与完善6、 完成栏目设计虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。整体“拼装“与调整难点的实施加强合作学习重在思想的引导培养同学之间良好合作的精神。
作业参观班级壁报，评选最佳壁报，交流学习心得。
积极参与社区的宣传栏，将知识应用与社会实践。
七年级美术说课稿【篇11】
知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.
过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：
1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春・雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：
（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？
（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？
学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化――“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？
美术放烟花说课稿汇总
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美术放烟花说课稿 篇1
活动目标：
情感：愉快的参与活动，体验创作的乐趣。
认知：知道人们什么时候放烟花，放烟花的安全事项。
活动准备：
图片、各种颜料、蓝色卡纸若干、细绳子若干。
活动过程：
一、熟悉作画材料，激发幼儿活动兴趣。
(1)出示深蓝色的纸材料，启发幼儿想象。
师：今天老师带来了一张深蓝色的纸，看到这张深蓝色的纸你会想到什么呢?
(2)出示毛线，引入主题师：除了带来了蓝色的纸，老师还带来了颜料和毛线，请你们用毛线在这张让你想到------(根据幼儿的回答)的纸上画画。仔细看，怎么画。
二、教师示范讲解，让幼儿了解用毛线画画的基本方法。
(1)教师讲解示范，引导孩子了解用毛线画画的基本方法。
师：每一根毛线上都有一个结，这是做记号的地方，画画时，用手捏住打结的地方，用毛线蘸颜料。然后拿起毛线，躺下来拉一下，潇洒一点哦。请幼儿一起练习，并请个别幼儿尝试
(2)出示范图，引导幼儿进行想象。
师：在你们和我的合作下蓝色的天空中又多了几条线，又让你想到了什么?请把你的想法大胆的说出来
三、幼儿作画师：你们要不要试一试呢?老师这里的颜色很少，你可以到这里走走，潇洒走一回，然后拿着你的作品在到那里潇洒一回，好吗?去试一试吧!
四、幼儿作画，教师巡回指导。
1、指导幼儿根据自己的想法，大胆创作。
2、鼓励幼儿尝试不同的颜色。
3、指导幼儿在合作过程中遇到困难，互相谦让。
4、提醒先完成作品的幼儿根据画面与同伴交流自己的`想法。
五、展示幼儿作品，鼓励幼儿大胆创想。
师：好漂亮的图画，看到你们的画，在蓝色天空中又多了这么多的线条和颜色，又让你想到了什么?大胆说出你的想法....
引导幼儿说出放烟花，并知道什么时候放烟花和放烟花的注意事项。
美术放烟花说课稿 篇2
活动目标：
1.了解烟花的形状、色彩，感受烟花的形态。
2.学习用不同颜色的点画烟花。能用肢体动作表现不同的烟花。
3.能用油画颜料盒水粉不相容所带来的特殊作画效果，对油水分离画感兴趣。
活动准备：
1.刷子、颜料
2.油画棒
3.白纸
4.范画
活动过程：
一、观看烟花课件，感受烟花的多姿多彩。
1.小朋友，让我来看看，谁的眼睛最亮，像夜空中闪亮的烟花。
2.今天，老师带来一些图片，我们来欣赏一下。
问：①你看到了什么？心里觉得怎么样？（4~5个）（连续说了3个好听的形容词，我们把掌声送给这三位小朋友。）②这些烟花有些什么颜色？它是什么样子的？
（烟花有红色的、绿色的、黄色的、五光十色；烟花有绒球形、扇子形、蝴蝶形、它的造型各不相同。
有的烟花有一种颜色、有的烟花有两种或两种以上的颜色！七彩的颜色在夜空中显得更漂亮！）③你还看到过什么样的烟花？
（你的知识面真丰富。你了解的真多！）
3.小朋友讲了平时看到过的烟花，我这里还有些烟花。我们一起来看看，你最喜欢什么样的烟花？为什么？（播放课件）①我喜欢这种烟花，像，妈妈的头发一样，像瀑布一样。有的长，有的短。
②颜色非常的漂亮，看看，有哪些颜色？这种烟花师从中间向外面炸开的。
③两个相同的烟花靠在一起，变成了一组漂亮的图案。
④像太阳一样，光芒四射，我们来数数看，有几个？大烟花小烟花同时升空，变成了一幅完美的作品。
4.我们认识了好多烟花，了不起！让我们一起来放烟花吧！当烟花四射的时候，就要摆个烟花的造型，定在那里，能做到吗？
（1.你真是一个发明家，你想设计这样的烟花，对吗？2.你的造型真是独一无二。)
二、幼儿学画烟花
1.这么漂亮的烟花，我真想把它画下来，谁愿意上来？这是彩色的油画棒，请选一支你喜欢的颜色试一试。
师：下面的小朋友也拿一支油画棒，直接在纸上画吧！
2.幼儿作画，教师巡回指导3.画好了，我们一起停下来。
4.看，小朋友的烟花和上面的烟花、线条有什么不同？
5.我们应该要怎样改变，怎样来补救？（加粗线条）
6.还是请你们来加粗线条，下面的小朋友仔细看。（幼儿作画）
7.哇，线条加粗后，变得更加清楚了。我们来看一下，这里有些什么烟花？
三、感受水墨分离的特殊作画方式
1.你们说烟花是在白天开放，还是在夜晚开放？
2.好，白天边晚上，看--这是什么？（黑色颜料和刷子）
3.教师示范：小刷子，手中拿，蘸一蘸，舔一舔，从上往下刷刷刷，从左往右刷刷刷。哇！好漂亮的烟花啊！
4.小朋友，你们想不想试一试。好，先请小朋友画好好看的烟花，然后再白天变黑夜。
四、幼儿作画全部画好后，带幼儿走下位置，看看别人是怎么画的，把泥头上的小红花黏贴在你认为最漂亮的烟花上。
美术放烟花说课稿 篇3
1.介绍每组作画工具及使用方法。（重点示范毛根组）
（1）油水分离组：先选用浅色系油画棒勾画烟花，在用排刷沾上黑色颜料从上往下刷。
（2）利用竹签笔直接在刮画纸作画，注意可以用面巾纸擦拭刮下的屑。
（3）教师现场示范利用毛根制作烟花进行黏贴。将折、弯、拧、绕、卷的方法告诉幼儿，示范一两个烟花造型。
2.提出绘画要求：(用材料和小椅子隐性控制每组人数)
（1）请小朋友选择合适的材料，我们可以画出不同颜色和不同形状的烟花。
（2）画的时候我们画好一簇烟花，再画另一簇烟花。有些烟花大，有些烟花小，有些烟花高，有些烟花低一些，有些烟花可以重叠在一起，这样就能变成一组美丽的图案。
（3）先想好再下笔，安静作画保持整洁，在适当的位置添加楼房和仰面人。
四、展示幼儿作品，让幼儿感受节日的快乐。
1.教师将幼儿作品连接展示，从色彩、构图方面重点讲评。
2.小游戏：放烟花
你们真是小小设计师，现在大家和林老师玩一个好玩的小游戏叫“放烟花”。当我说：“就——”你们就做烟花升上天空，并做出各种烟花的造型。当我说“蹦叭——”你们就得定在那里，看看谁设计的烟花造型最特别！
3.教师发出口令，与幼儿共同游戏3——5遍。
4.小结，自然结束。
今天，林老师和小朋友们一同画了美丽的烟花，还玩了好玩的“放烟花”，游戏，你们都非常的棒，再见！
活动反思
中班美术活动《放烟花》设计意图：在新年或节庆日时幼儿对放烟花的情景已经有一定的生活经验了解，五彩缤纷的烟火、熙熙攘攘的人群深深的留在幼儿的脑海中，《3-6岁儿童学习与发展指南》提出：艺术是表达自己对生活的认识的独特方式，引导幼儿学会发现身边的美、感受美，用自己的方式去表现美和创造美。
这次美术活动利用不同材料共同设计烟花造型，特别是毛根材料能够突破传统的平面效果，呈现立体画面。幼儿做画时材料自选，符合幼儿不同能力层次的需求。活动由静到动，以小游戏结束活动，将活动推向高潮。
美术放烟花说课稿 篇4
一.设计意图：
《美丽的烟花》是幼儿园艺术领域程。此活动来源于幼儿的日常生活。我们都知道烟花是幼儿生活中经常接触到的东西，她的美丽在于瞬间的开放以及各式各样的形状，（教案出自：教案网）如果抓住这瞬间的美丽，让幼儿进行表现是本次活动的重点，因为烟花绽放时火光条纹是四处散开的。所以在活动中利用毛线的线形状来表现烟花绽放时的特征，抓住烟花瞬间开放的美丽，从而体验放烟花的快乐。
二.活动目标：
依据幼儿园美术教育大纲中对幼儿美术活动的内容要求,以及学前幼儿美术教育大班年龄段的培养目标,结合教材本身的要求,我将本次活动的目标定为以下两点。
1.了解烟花的形状、色彩，感受烟花的形态。
这是一条情感目标是根据纲要艺术领域内容中要求和幼儿一起发现没的特征，感受和欣赏美。引导幼儿用自己的语言，动作等描述他们美的方面，如颜色，形状，形态等所设计的。请幼儿欣赏图片以及视频，激发他们对本次活动的兴趣以及想要创作的欲望。
2.尝试用毛线拖画的方法表现烟花的特征，体验拖线画的乐趣。
这是一条技能目标,在幼儿接触过毛线拖画的基础上，引导幼儿再次运用的这一绘画方法表现烟花的特征，从而毛线拖画技能得以提升和充分运用。并从中体验快乐。
三.重难点：
本次活动的重难点都是幼儿对画面的安排。通过讲述、交流、欣赏，幼儿看见过的烟花形状，颜色很多很多，不会安排画面，会使画面出现乱、脏的现象，（教案出自：教案网）这里老师要引导幼儿选用长短不一，各中颜色表现烟花形状和颜色。
四.活动准备：
1、铅画纸人手一张
2、毛线若干
3、歌曲新年好轻音乐
4、ppT烟花视频
5、幼儿已经学过毛线拖画方法。
五.教学法设计：
基于幼儿的情况，我采用了以下几种教学法：音乐匹配法，对话法，观察法、操作法、联想法，尝试法等。本活动教学方法的具体运用将结合下面的活动过程详细阐述。
六.活动过程：
一.听《新年好》歌，导入新年放烟花老师：小朋友们，老师今天带来了一首好听的歌，小耳朵仔细听，一会告诉我你听到了什么，听了这段音乐后有什么感受，想去干什么?
老师：小朋友们，音乐好听吗?你们听到了什么?有什么感受呢?
老师：小朋友们说的真好，过年了，我们可以做很多有趣的事情，比如说：拜年，穿新衣服，晚上还可以和爸爸妈妈一起放烟花，看烟花。放烟花呀是最开心的事情了。
二.观看烟花课件，感受烟花的多姿多彩老师：今天呀，老师带来了几张烟花的图片，我们一起来欣赏一下。
老师：谁来告诉我们大家，你喜欢那一张图片，它像什么样子?有些什么颜色?给你什么感觉?
老师：除了上面这些烟花，你们还看到过什么样的烟花呢?在什么时候看到的呢?
老师总结：(我们在过年过节的时候会放烟花，烟花只有在晚上的时候放才好看，有红色的、绿色的、黄色的、五光十色;烟花有的像绒球形、扇子形、蝴蝶形、数字形，它们的造型各不相同，七彩的颜色在夜空中显得很漂亮!)
三.观看烟花视频，回忆自己的生活经验，体验放烟花的情景，激发幼儿画烟花的兴趣老师：老师还带来了一段夜晚放烟花的视频，小朋友们要睁大眼睛看哦。
老师：烟花好看吗?你们都看到了什么颜色，什么形状的烟花呀?
四、幼儿学画烟花，要求幼儿根据自己的生活经验,充分发挥自己的想象力、创造力进行主题绘画;对能力差的幼儿进行个别指导。
老师：小朋友的眼睛都很亮,这么多漂亮的烟花，你们想不想把它画下来，放在我们的教室里呀?
老师：昨天我们已经学会了用毛线拖画的方法,今天我们就一起用毛再来画我们喜欢的各式各样,五颜六色的烟花吧。
(幼儿作画，教师巡回指导)
五、作品欣赏，评价总结。
教师将幼儿的作品挂在教室四周,供幼儿欣赏,并请幼儿一起说说颜色有哪几种?线条是什么样子的?拖画的烟花像什么?想象力丰富等方面进行自我、相互讲评。。
六.活动延伸：
让幼儿相互之间猜想画的是什么形状的烟花，像什么。
美术放烟花说课稿 篇5
设计意图：
过年过节时，放烟花是一种很重要的娱乐庆祝方式，烟花也是孩子经常见到的，与孩子的生活非常接近，是孩子最喜欢的娱乐活动。随着科技的发展，烟花的种类也越来越丰富，形状和色彩也越来越美丽。在活动时通过引导孩子欣赏放烟花的场景，知道烟花的造型，并运用油水分离画的绘画方式表现出来。
活动目标：
1.学习用线条、点来表现由中心向外喷射的烟花火焰。
2.感知油水分离带来的特殊效果，体验成功的乐趣。
3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4.体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
5.大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
活动准备：
1.Ppt课件：美丽的烟花。
2.油画棒、黑色颜料、画笔、画纸。
活动过程：
1. 看视频，了解形态。
小朋友今天老师请大家来看烟花晚会，请你仔细看看烟花是什么样子的?
你看到的烟花是什么样子的?
边看ppt边小结：我们在这段视频里看到了有xx样，有xx样，这些烟花不仅形态不同，而且颜色也是五颜六色的。
2.情景贯穿，讨论画法。
瞧，这是谁?森林里的小动物们也想来开一个烟花晚会。我们有什么办法来帮助它们呢?
(1)我们怎样来画烟花呢?(个别示范)
哦，你画的是这样的烟花，真漂亮。
(2)游戏：放烟花。(集体演绎)
放烟花先要干什么呢?(点火)
烟花的火焰会向哪里绽放呢?点火啦，它还会怎样绽放呢?
烟花的火焰还能怎样绽放呢?
3. 动手创作，感受乐趣。
你们想把美丽的烟花画下来吗?
(1)提出要求：①画烟花时，要先点火。
②烟花有不同的形态。
③烟花是五颜六色的。
④刷黑色的背景：烟花是在白天还是晚上绽放的呢?是的，烟花要在晚上绽放才最漂亮，所以我们要用刷子蘸黑色的颜料，从左往右刷，天有点黑了，再来一次天更黑了。还可以从上往下刷，要把整个白天都刷成黑色的。 这也是油水分离画的表现方法。
(2)幼儿动手操作。
现在，请你也去画一画吧。
4. 展示评价，体验快乐。
今天，我们用油画棒放了这么多的烟花，你最喜欢哪一张画呢?
森林里的动物也已经迫不及待的要看烟花了，我们一起来欣赏一下吧。
教学反思：
在今天我执教的美术活动《美丽的烟花》中我为幼儿创造了一个轻松愉快的活动氛围，让孩子们在这种气氛中不仅体验到了观赏烟花的快乐情感，而且由这种情感产生了自己创作的强烈动机。整个活动中我都是以孩子的兴趣为出发点，在活动中，我既给予了孩子技法上的帮助，又给予了孩子充分的创造空间。在活动的最后，我带领幼儿通过播放照片，观看烟花晚会的游戏，将孩子们的体验提升到了最**，让幼儿在活动的始终都一直保持轻松愉悦的情绪，也让本次活动在轻松愉快的氛围中完美的结束。但也存在很多的不足之处，教具方方面可以找烟花图片时要找更具有代表性的，在让幼儿学习画烟花的技能时可以利用儿歌，使幼儿能更好的掌握画法。
美术放烟花说课稿 篇6
活动目标
1.让幼儿尝试用不同的材料表现烟花的形状。
2.鼓励幼儿大胆作画，培养其创造能力。
3.会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动材料
1.各种颜料、吸管、塑料管、油画棒、棉签、废旧毛线、皱纹纸、旧挂历纸、各种彩纸、胶水、剪刀、抹布等。
2.燃放烟花的录像片段和燃放烟花的图片。
活动过程
一、情境导入
1.今天老师请来了一位神秘的小嘉宾——小兔子，它今天来我们班做客，它给我们带来了神奇的礼物。(播放燃放烟花的录像，让幼儿欣赏。)
2.老师问：“什么时候见过烟花?烟花是什么形状、颜色?会发出什么样的声音?”幼：(一束一束的，在天空散开，扭来扭去，一闪一闪的，像柳树一样倒下来，五颜六色的......)
二、欣赏烟花图片，大胆创作
1.师：烟花漂亮吗?(有的像孔雀，有的像天上的流星，有的像瀑布.....)
2.让幼儿猜猜，怎样把见过的烟花或是自己想象的烟花表现出来。(出示各种材料和工具并讲述其用途)
3.出示几幅用不同材料制作出的烟花引导幼儿欣赏并讨论制作的材料和方法。如：用棉签画出的烟花，用皱纹纸粘贴烟花，用废旧毛线粘贴烟花，用油画棒画的烟花等。
4.教师示范吹画烟花作品。(方法：先用吹色管吸上颜料，滴在纸的适当位置，再用塑料管对着颜料的上方往下吹，是颜料尽量向四周均匀散开，然后通过不断调整方向，向不同的方向吹，便吹出了美丽的烟花造型。提醒幼儿同一个烟花向各个方向吹的力度要均衡。)
5.自由选择喜欢的材料，分组进行创作。
(1)让幼儿自由选择自己喜欢的绘画工具或材料作画。
(2)教师在活动中给予适时适当的指导和鼓励。
活动延伸：
1.利用作品装饰主题墙。
2.把材料投放手工区，继续让幼儿尝试使用多种材料创作漂亮的烟花。
教学反思：
我认为美术活动，应该多让幼儿动手，可在这次的活动中，由于我导入部分和欣赏图片过长，所以幼儿动手操作时间很短，幼儿的想象力没有很好的表现出来。在让幼儿自由选择材料时，教师没有加上适当的引导导致幼儿选择的比较偏，我及时做出了调整，避免了部分材料不够的情况。但从幼儿的作品来看，活动还是达到了想要的效果。
美术放烟花说课稿 篇7
一、教材分析：
本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔(这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具)和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受;四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础。
二、教学目标：
1.继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。
2.初步学习油画棒(或蜡笔)和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。
3.观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯
美术放烟花说课稿 篇8
1、通过观察烟花图片，体验“放烟花”的快乐。
2、学习运用不同颜色的点、线、面组合来表现美丽的烟花
3、提高幼儿的合作能力，体验合作乐趣。
图片、油画棒、素描纸、颜料
（一）活动导入。
1、谜语导入，引导幼儿兴趣。
师：今天老师带来了一个谜语，请你来猜一猜他是什么，仔细听好说它是花不是花，用火点燃它才开，这是什么？（烟花；出示图片）
师：我们通常是在什么时候放烟花的呢？
（过年、结婚、过生日、搬新家等）
师小结：总之我们放烟花都是为了庆祝一些喜庆、高兴的事。
师：你看到的烟花是什么样的？有些什么漂亮的颜色？（2、3名幼儿）
（出示各种烟花图片）
教师小结：烟火是五颜六色的，先升上天空再散开，有的一束一束的，有的扭来扭去，有的一闪一闪的，像柳树一样倒下来，他们有的放得低，有的放得高。
（二）欣赏烟花，并示范作画
1、吴老师今天把我看到的烟花给画了下来了，我们来看看是什么样的
2、看看它是从哪里爆开来的？
3、这个烟花是什么形状的，有哪些颜色？（环状、放射状、点）
边讲解边示范画（提示放出的烟花色彩要鲜亮）
4、出示烟花图片：细线条的
师：你看老师的这张烟花细细的，可是今天老师为什么要把它加粗呢？我们发现加粗以后看的`更清楚了，特别是晚上黑黑的都看不太清楚，但是我们给他加粗以后就会很明显的看到了。那怎么把他画的粗一点呢？（来回加粗线条）
（三）幼儿示范作画
1、看了这么多美丽的烟花，你们想不想自己把烟花画下来？
师：、你想在这儿放一朵怎样的烟花，请你说一说你要画哪种形状的烟花（多名幼儿回答，请1—2位幼儿上去添画，提醒幼儿先在中间画一个点，再散开来，提醒幼儿画画时注意将线条描粗））
2、我们看到老师给小朋友准备了的纸，上面还有高高的楼房，烟花是绽放在天空中的我们可以画在上面，那我们看看在这个楼房边上的空地上可以画些什么？
（小孩看烟花、放烟花，提醒幼儿画的时候线条也要加粗）
（四）提出要求
师：下面老师邀请小朋友自己去画了，你可以和你的好朋友一起画，如果你们那一组人已经很多了，那你还要不要去那边画了。（提醒幼儿不要较多的人都挤在一组画）
画好以后请朱老师帮你刷天空的颜色，所以我们刚才说的线条要描描粗、颜色要用的鲜艳一点，画好后回到座位上，可以把你画的什么样的烟花介绍给旁边的`小朋友。
（五）幼儿创作。
1、引导幼儿用各颜色画烟火；
2提醒幼儿要保持桌面画面的整洁；
3、强个别幼儿的指导，鼓励他们用线条和点组合的方法画出不同形状的烟花。
美术放烟花说课稿 篇9
活动目标：
1.了解烟花的形状、色彩，感受烟花的形态。
2.学习用不同颜色的点画烟花。能用肢体动作表现不同的烟花。
3.能用油画颜料盒水粉不相容所带来的特殊作画效果，对油水分离画感兴趣。
活动准备：
1.刷子、颜料。
2.油画棒。
3.白纸。
4.范画。
活动过程：
一、观看烟花课件，感受烟花的多姿多彩。
1.小朋友，让我来看看，谁的眼睛最亮，像夜空中闪亮的烟花。
2.今天，老师带来一些图片，我们来欣赏一下。
问：
①你看到了什么？心里觉得怎么样？（4~5个）（连续说了3个好听的形容词，我们把掌声送给这三位小朋友。）
②这些烟花有些什么颜色？它是什么样子的？
③你还看到过什么样的烟花？
3.小朋友讲了平时看到过的烟花，我这里还有些烟花。我们一起来看看，你最喜欢什么样的烟花？为什么？（播放课件）
①我喜欢这种烟花，像，妈妈的头发一样，像瀑布一样。有的长，有的短。
②颜色非常的漂亮，看看，有哪些颜色？这种烟花师从中间向外面炸开的。
③两个相同的烟花靠在一起，变成了一组漂亮的图案。
④像太阳一样，光芒四射，我们来数数看，有几个？大烟花小烟花同时升空，变成了一幅完美的作品。
4.我们认识了好多烟花，了不起！让我们一起来放烟花吧！当烟花四射的时候，就要摆个烟花的造型，定在那里，能做到吗？
二、幼儿学画烟花。
1.这么漂亮的烟花，我真想把它画下来，谁愿意上来？这是彩色的油画棒，请选一支你喜欢的颜色试一试。
师：下面的小朋友也拿一支油画棒，直接在纸上画吧！
2.幼儿作画，教师巡回指导。
3.画好了，我们一起停下来。
4.看，小朋友的烟花和上面的烟花、线条有什么不同？
5.我们应该要怎样改变，怎样来补救？（加粗线条）
6.还是请你们来加粗线条，下面的小朋友仔细看。（幼儿作画）
7.哇，线条加粗后，变得更加清楚了。我们来看一下，这里有些什么烟花？
三、感受水墨分离的特殊作画方式。
1.你们说烟花是在白天开放，还是在夜晚开放？
2.好，白天边晚上，看--这是什么？（黑色颜料和刷子）
3.教师示范：小刷子，手中拿，蘸一蘸，舔一舔，从上往下刷刷刷，从左往右刷刷刷。哇！好漂亮的烟花啊！
4.小朋友，你们想不想试一试。好，先请小朋友画好好看的烟花，然后再白天变黑夜。
四、幼儿作画。
全部画好后，带幼儿走下位置，看看别人是怎么画的，把泥头上的小红花黏贴在你认为最漂亮的烟花上。
美术放烟花说课稿 篇10
活动目标
1、幼儿了解春节习俗，乐意根据画面展开丰富的想象。
2、尝试用棉线蘸不同颜色表现夜空烟火，增强手部肌肉的控制力。
3、体验作画的快乐。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
教学重点、难点
展开想象，尝试用棉线蘸不同颜色表现夜空烟火。
活动准备
毛线绳、不同颜色的颜料、夜空背景纸
活动过程
1、观察作画材料。
2、出示深蓝色卡纸，问：“老师带来了一张卡纸，它是什么颜色你看到它会想到什么？”（深蓝色，想到了天空）
3、展示作画材料，示范做法。手拿绳子的一端，另一端沾上颜料，让有色彩的一端躺在蓝色卡纸上，边做边说“躺下来，拉一下”并且配上“jiu”的声音。
4、师范好的`作品让幼儿欣赏，“看到这幅画，你想到了什么？”
5、幼儿作画。
6、将幼儿作品展示在黑板上，“你小小的色彩和朋友的色彩手牵手，心连心，就变成了大大的色彩。看到这么大一幅图画，你想到了什么？”
教学反思
在引导过程中，老师要以鼓励的言语给予肯定，就算孩子答非所问也要先给其肯定“我喜欢你勇于说出自己的想法。”在创作过程中不打断孩子，让幼儿自主创作，我要做的就是给予鼓励与支持，在关键时刻说话，并让孩子在美术中学会控制。美术创作过程是以想象为主，不在于美术技巧，想象是需要时间的，我能做的只有等待，用4、5分钟的时间让幼儿熟悉环境，放松心情，给予其时间、空间充分想象。
八年级美术说课稿(5篇)
如果事先缺乏周密的准备，机遇也会毫无用处，整理教材，选择教学方法是撰写教案的前提与基础。教案的艺术性主要体现在如何巧妙地引导学生进行有效的学习。经过多次修订栏目小编为您整理了这篇精选的“八年级美术说课稿”，期待我们能够为您提供更全面的参考和建议！
八年级美术说课稿(篇1)
【说教材】
1、教学内容分析
服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具有精神文明的含义。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊难以计数的岁月，终于跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出又一个物质文明。
然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态，宗教观念都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
《服饰艺术》是属于美术设计模块的课程，包括服饰艺术的基本知识、服饰美的一些基本原则和服装设计的表现手法。服饰艺术，贴近于学生的日常生活，本课通过对欣赏和设计服饰，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
2、教学目标
1）知识与技能：
（1）学生初步了解我国古代和近现代服饰艺术的发展，培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。
（2）掌握服饰的搭配及色彩的基本知识。
（3）掌握服装画的设计手法，大胆尝试，设计一款有特色的服装。
2）过程与方法：
通过欣赏学习服装艺术，增强学生对服饰的理解，培养学生对服装设计的兴趣，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。
3）情感、态度和价值观：
（1）学生对服饰设计艺术，特别是现代服饰艺术，有所了解，有所认识。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
（2）学生通过练习来表达自己的个性，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。
3、教学重点和难点
（1）欣赏古现代服饰艺术，掌握服饰设计的手法，设计服装。
（2）引导学生对服装进行大胆的设计、制作。
4、教学课时
一课时
【说学情】
1、教学对象：初二年学生
2、学情分析：由于初中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，对设计这门课程接触不多，可能对服饰艺术的理解不够深入，所以我在教学中手段尽量多样化。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者欣赏一些时装表演视频。
【说教学方法】：
本节课主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
本课的基本教学程序如下图：
生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验——讨论探究（自评）——知识扩展（服装画练习）——情感升华（爱生活、爱学校）———互动
师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
【说过程】：
一、新课程导入：
这节课我们来了解服饰艺术。人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象"佛靠金装，人靠衣裳"还有"人靠衣裳马靠鞍"，都充分的体现了服饰的重要性。
视频导入：现在时装表演视频。（欣赏，感受时装给我们的视觉感受。。）
二、讲授新课程：
有人说："服饰，是人体的又一层"皮肤"，是流动着的"软"雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计"，那么，到底什么是服饰？服饰的内涵和外延究竟如何界定呢？
1、什么是服饰？（板书）
提出问题：什么是服饰，服饰的内涵和外延究竟如何界定？学生思考、讨论，并回答
2、中国古代服饰欣赏：（板书）
随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象。正像郭沫若所说："衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。"也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。
展示原始人、唐代、宋代、清代服饰的图片，学生猜想：这些服饰都是哪个朝代的？为什么？（引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手，由学生观察，找出各种服饰的特点，并分析其形成的原因。）
（1）原始人服饰艺术欣赏
原始服饰根据出土的骨针、骨锥等制衣工具想象复原的。动物的毛皮是人们服装的主要材料。当时已经有头饰、颈饰和腕饰等。
（学生分析原始人服饰的特点、用途，及装饰品的作用。）
（2）唐代服饰艺术欣赏
隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，（对日本和服的影响）一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披（指披在肩上的长围巾）发髻式样多样。唐代的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。
（学生欣赏，分析：唐服饰艺术形成的原因？唐代服饰的特点？当时体现了怎么样的审美倾向？对后代服饰的影响）
（3）宋代服饰艺术欣赏
宋朝的服装其服色、服式多承袭唐代，但因经济发展不及唐朝繁盛，因此思想上又恢复中国封建社会的传统风格。宋代女装比较拘谨、保守，色彩淡雅恬静不再艳丽奢华。男装多为对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口镶边，头上戴一顶方桶形的帽子叫做"东坡巾"。
（学生比较分析：1、唐、宋代服饰的差异。2、差异形成的原因。3、宋代服饰艺术的艺术风格、色彩及款式。）
（4）清代服饰艺术欣赏
清朝是我国服装史上改变最大的一个时期，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化。
（1）长袍马褂：长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服装，后来普遍了，变成全国的一般服饰。
（2）旗袍：满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才有了腰身，
（学生欣赏、分析：清服饰形成的原因；马褂的艺术风格、色彩、款式；旗袍的艺术风格、色彩、款式及影响。）
板书：
朝代
艺术风格
款式
色彩
原始社会
唐代
宋代
清代
3、中国少数民族服饰欣赏：（板书）
我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。要认识一个民族，进而研究这个民族的历史和现状，探究这个民族的文化及其衍变，都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。
（展示：藏族、苗族、畲族服饰图片）
提问：这些服饰是哪个民族的？这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点？
学生欣赏，比较分析，得出结论：
（板书）
民族
艺术风格
款式
色彩搭配
藏族
苗族
畲族
4、近现代服饰艺术欣赏：（板书）
而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。
中山装欣赏：
多元化的现代服饰艺术。
（学生欣赏分析：1、近代服饰的审美倾向？2、体会中山装的艺术风格，色彩搭配，款式的变化及影响3、欣赏现代服饰艺术。）
学生思考：青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢？为什么？学生发表不同的观点。
2、服饰的搭配：（板书）
思考与交流：如何着装自己？（结合实际生活，谈谈自己对着装的感想）。
（1）服装尺寸与款式：
根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮；不宜过大或过小
（2）服装款式要大方
选用适合青少年学生的仪态、环境、性格
（3）着要适时、装饰要适度：
要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。
（学生讨论：中学生是否应该穿校服？说出自己的看法。）
（4）色彩的搭配：
A、色调B、色彩情感
（三）学生活动：
任选一种表示手法，尝试对校服的再创造
（四）评价与总结
今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。
所以理智的着装者，不是有意地去掩饰自己的缺陷，而是善于利用服装和饰品，去体现自己美的方面，扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有"日本超级设计师"美称的高田健藏也认为："一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱，而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。"可见，内在美虽属于精神范畴，但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。
八年级美术说课稿(篇2)
演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。
展示拓印后的效果图。
提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？
（三）基本概念肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。质感：视觉肌理一般被称为质感。
这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的.五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。
作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一
样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。
其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。
八年级美术说课稿(篇3)
尊敬的评委老师：
你们好！今天我说课的内容是《以形写神》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析本课节选自八年级美术下册第二课，在新课改理念下，我明确了本课课型属于欣赏·评述领域。通过本课的教学，使学生了解中国传统人物画以形写神的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
二、教学目标通过本课的教学，使学生对中国传统人物画以形写神的艺术特点有一定的了解，能够学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
1.知识与技能：了解中国古代人物画的主要特征，对中国人物绘画的艺术特点和绘画技巧做基本的了解和认识。
2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考，通过引导学生掌握欣赏中国人物绘画作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
3.情感态度与价值观：通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
三、教学重点和难点教学重点为把握传统人物绘画的基本特点，引导学生对我国悠久的文化传统和人物绘画作基本的了解和认识。教学难点为涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力和动手创作能力。
四、教学方法依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。坚持以学生为主体，教师为主导的原则，分别采用以下教学方法：
1、比较分析法：通过中国作品《韩熙载夜宴图》与外国作品《最后的晚餐》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条” 。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法” 。
3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。
五、教学准备教师准备：
多媒体（视频）课件、国画工具、教材等。学生准备：美术教材、国画工具、收集的图片、资料。
六、教学学法
美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。当然，尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。七、教学过程我的教学过程设置如下：组织教学——导入课题——学生探究——即兴创作。八、授课开始首先，我以播放图片类型幻灯片来进行新课导入，通过比较分析的教学方法激发学生学习兴趣，导入课题“以形写神”，讲解关键词“形” “神”并调动学生主动参与；其次，在幻灯片播放过程中，我开始做插入式讲解，用问题引导学生自主欣赏与探索。同时，采用引导探究的教学方法让学生从人物神情、线条、色彩、水墨变化等几个方面进行分析。幻灯片播放完毕后，回归课本并根据之前的欣赏方式，与学生讨论分析各个人物绘画的特点，讲解分析不同时代的绘画手法特点、艺术风格和表现手法。最后，引导学生尝试进行即兴创作（主要是临摹），在学生们临摹的时候，还可以结合教材上的作品的时代背景和社会状况，进行一定的
知识扩展。九、师生总结我的小结不是简单的总结，为此我设计了三个问题：
1、你学会了什么？
2、中国人物画作品的“形”和“神”怎么理解？3、从哪些角度入手赏析一幅中国人物绘画？十、作业指导尝试创作，围绕以形写神主题，即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析。尝试表现从临摹开始，临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。
时间分配：课程导入5分钟，讲授10分钟，学生探究15分钟，即兴创作15分钟。
以上就是我今天说课的所有内容，恳请各位专家及评委老师对本节说课给予批评指正，谢谢大家。
八年级美术说课稿(篇4)
一、说教材
本次综合实践课内容是我校校本教材内容，刚好湘版八年级下册第二课内容也是木刻版画，我把校本教材和课本内容相结合设计了这堂综合实践课，是一堂以“造型.表现”为主，并结合作品欣赏的综合实践课程。版画是集绘画、雕刻木板、印刷为一体的艺术，本次活动的设计，以学生为本，采用形式多样、行之有效的教学方法，让学生在广泛的文化情境中学习版画文化，认识版画的艺术特色，轻松快乐地学习，注重培养学生对版画的兴趣和动手实践的能力。
二、说学生
本次活动是典型的版画技法训练课，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻版画技法，根据教学内容学生课前要准备的版画工具有：木刻刀、木板、油墨、纸等。这些必备材料对城里孩子来说准备起来可能没什么，但我校地处比较闭塞的农村地带，学生对版画知识了解甚少，版画制作工具更是从来都没见过，更别说准备齐全了，所以我只要求学生准备木板和纸，其余老师配备。另外，教师在课堂上引导，学生通过自己动手创作刻制自己的版画作品，并亲手把作品印出来，这个过程也是学生们比较喜欢的。
三、说教法
本次实践活动采用引导——欣赏——认知——实践——评价五个阶段完成教学。第一阶段，先是师生互动，引出问题，解决问题，激发学生的学习兴趣；
第二阶段，利用多媒体课件分析欣赏版画作品，感受其艺术魅力，这一阶段分四步进行，通过分析欣赏对比了解版画的艺术特色，风格以及和其它形式的绘画的不同之处，进一步强调版画是“以刀代笔”的艺术。
第三阶段，结合课件认识木刻刀具、掌握木刻版画制作方法。这一阶段分三部分——先是认识刀具，其次穿插了一个小活动，就是让学生自己感受三角刀和圆刀的用法，刻出来的线有什么不同，然后就是版画制作过程的学习。
第四阶段，学生动手实践，自己制作版画。这个阶段很重要，因为环节多，要画稿、上板、刻板、印刷，所以教师要巡视指导，发现问题及时解决，学生有好的画稿或是刻得比较认真的要及时鼓励，还要提醒学生注意安全。
第五阶段，展示作品，师生互评。
自评，引导学生对自己的作品作出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。
互评：引导学生合理评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。
总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品进行点评。
八年级美术说课稿(篇5)
今天我说课的题目是《心灵的关爱》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、 说教材
1、教材分析:
《心灵的关爱》是湘教版八年级美术下册第七单元的内容，本课是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。
2、教学目标 ：
教学的目的是通过借助图形与相关文字，设计与制作精美的卡片，来表达一种对亲人、朋友、同学传达爱心的方式，本课重点引导学生把图文有机结合在一起，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。 让学生从中体会到卡片设计的规律性知识。提高学生对系列贺卡设计学习的兴趣，加深对卡片审美价值的本质认识、，培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。
（2）能力目标：
A、能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。
B、能够初步掌握卡片版式设计的要求与方法。
（3）发展目标：
3、能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。
（4）情感目标：
A、能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
（1）教学重点
本课侧重于提高学生运用图文动手制作、设计精致卡片的能力。
（2）难点
如何构思立意，将图文有机的结合在一起，设计出精美的系列化贺卡。
攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现；二、运用多媒体手段对各种优秀卡片多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
二、说教法
本课教学先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对卡片设计的相关知识进行归纳与总结，卡片的设计表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生每张卡片之间的图形设计与相关文字是难以分割统一的整体，将图文有机结合在一起，更加完整地展现设计创意，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
三、说学法
本课重点是引导学生利用文字、图形元素进行卡片设计，在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。
教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说教学过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：关注社会人与人之间关爱的情感——交流讨论————尝试设计——系列贺卡设计
互动
师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
首先创设一个民主和谐的课堂气氛，从幸福的家庭照片导入，让学生谈谈父母、亲人、朋友，对自己的关爱和呵护，引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后再展示在洪水、地震等自然灾难降临时，身处逆境中人们的照片，对比中引出他们更需要得到心灵的关爱。点出课题，进入到本课主体知识内容的学习。强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动。
2、分析讲解课文范画，感知课文
通过教材提供的卡片设计展开图片和版式设计的学习内容，展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式的卡片，教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，提高学生对卡片版式设计的理解和认识。鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感。
3、启发探究与表现
播放多媒体课件展示一些优秀卡片作品让学生欣赏分析，引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。对教材提供的一组对应的图片范例，结合学生作业进行更加直观的探讨，利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。在此基础上，鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。
然后分组采用不同方法用简单的文字图形尝试先形设计一张卡片，再进行设计、制作系列化的卡片，这时教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。
4、展示与评价
学生分组介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。
五、说板书设计 ：
美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中应将范画与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面
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